论素朴的诗和感伤的诗

论素朴的诗和感伤的诗 : 文艺学、美学著作。弗·席勒(见“阴谋与爱情”)著。发表于1795—1799年《季节女神》上,1800年出版。
本书提出并论述了两种艺术概括方法的问题,试图用历史的观点考察不同时代艺术的特点。认为,“诗人或者就是自然,或者自己求自然,前者成为素朴的诗人,后者成为感伤的诗人”。在古希腊罗马世界,人和自然处在和谐的关系之中,理想和现实还没有分歧,古代的诗人主要是素朴的诗人,“他们打动我们的是自然,是感觉的真实,是活生生的当前现实”。在现代个人与社会的和谐,思想和感觉的和谐,只能存在于一种理想的状态之中,“所以现代诗人是用观念来打动我们”。把前一种艺术概括方法称为现实主义,把后一种艺术概括方法称为理想主义。进而分析了这两种诗人以及相应的两种创作方法的特点。认为,素朴的诗人满足于素朴的自然和感觉,满足于摹仿现实世界,所以就他的主题而论,他只能有一种单一的关系;在处理主题的方式上,他没有选择的余地。感伤诗人就完全不同了,他多愁善感,沉思客观事物对他所产生的印象,他经常要关心两种相反的力量,现实的(或有限的)以及理想的(或无限的),所以在处理主题的方式上,他有选择的余地。指出,现代诗人可以用3种方式——叙事诗、抒情诗和诗剧——反映现实。这三种诗体中的每一种既可以是讽刺的,也可以是哀挽的,又可以是牧歌式的,主要取决于诗人对现实的态度。如果诗人把现实当作他嫌恶的对象,他的诗将成为讽刺的;如果诗人把理想当作他向往的对象,他的诗将成为哀挽的(因为在现实中诗人的理想是无法实现的);如果诗人把自然和理想描绘成现实中存在着的东西,他的诗将会是牧歌式的。认为,未来的艺术应该是这两种艺术创作方法、古代文化和现代文化的综合,“因为不论是素朴的还是感伤的诗,其本身都没有解决美的人性的理想,这个理想只能在两者相互深入地渗透中求得解决”。为了实现美的人性的理想,现实主义者(席勒把歌德视为现实主义者)和理想主义者(他自称是理想主义者)应该相互学习,取长补短,前者应该学习后者的思辨精神,后者应该学习前者的冷静的观察精神。
席勒的这部文艺学、美学著作,曾被托马斯·曼誉为“德国文艺论文的高峰”,它不仅影响了德国浪漫派和黑格尔的美学思想,还对19世纪下半叶至今的欧洲文艺学、美学思想产生积极的影响。黑格尔根据席勒的思想提出了人类艺术发展的三段式:象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。苏联美学家和日尔曼学者古留加高度评价了席勒的这部著作,他的《论两种艺术概括方法》一文就是专门论述席勒的这篇论文的(见《沿着浮士德的道德》,莫斯科1987年出版,86—105页)。(参见第13页)