四川扬琴③

    四川扬琴 : 曲艺曲种。因以扬琴为主奏乐器而得名,又有四川琴书之称。它源于四川省成都地区,流行于川西平原及川东、川南一带,约形成于清乾隆年间。传统表演形式为5人坐唱,演员分角色(生、旦、净、末、丑、杂)并兼操乐器,自奏自唱,扬琴居中,三弦、川胡、二胡、鼓、板在两侧。以唱为主,夹以说白,类似戏曲的清唱,但又有所区别,因其唱本采取的是第一人称的代言与第三人称的叙事相结合的体裁。演唱者多为男性,女艺人极少。
四川扬琴的音乐由三部分组成,即大调、越调(月调)和器乐曲牌。大调是扬琴的基本曲调,传统曲目绝大部分以它作为基本唱腔,属板式变化体结构。越调主要是来自四川清音所用的曲牌及民间音乐发展而成,属曲牌联套体结构,极少曲目用它做基本唱腔。器乐曲牌是作为开场音乐及过场音乐所用,有〔闹台〕[将军令]〔小开门〕等。四川扬琴的唱腔极为丰富,且优美动听,它与川剧有着密切关系,艺术上相互吸收、借鉴,深受当地观众的喜爱,在成都有不少业余的扬琴“票友”,许多著名的川剧演员极喜好“扬琴”,他们经常参加客串演出。在长期的发展过程中,四川扬琴形成了多种流派,主要分南北两派,南派长于抒情,唱腔华丽细致;北派长于叙事,唱腔粗犷豪放,在各个艺术流派的互相竞争中,出现了许多扬琴名家,其中李德才颇负盛名。
传统曲目分大本(长篇)与单折两类。内容多取材于“三国”“列国”故事和民间传说,如《华容道》、《清风亭》、《香莲闯宫》、《鱼禅寺》、《秋江》、《摔琴》等二三百段。
中华人民共和国成立后,四川扬琴得到了进一步的发展,并吸收和培养了不少女演员,且取得了相当高的艺术造诣,丰富了表演形式,不仅有传统的坐唱,还有1人的站唱(边唱边表演),1人多角的自打自唱等。创作了不少现代题材的新曲目,如《江姐在狱中》、《黎明前的战斗》、《桂英的婚事》等。