京韵大鼓③

    京韵大鼓 : 曲艺曲种。源于河北沧州、河间一带的木板大鼓,形成于京、津两地,广泛流传于华北、东北的部分地区。木板大鼓历史悠久,形式简单,无伴奏,由演员1人自击木板和书鼓演唱,多唱长篇。1870年前后,木板大鼓由农村进入城市,演唱于京、津两地,逐渐改唱短篇,增加三弦伴奏,因沿用河北方言说唱,又被称为“怯大鼓”。1900年刘宝全、白云鹏、张小轩等著名艺人对怯大鼓进行了彻底的改造,改河北方言为北京语音,广泛吸收了京剧唱腔及当时在北京流行的民间曲调,创造了新腔。伴奏乐器又增加了琵琶、四胡。一种新型的说唱艺术形成了,这就是流传至今的京韵大鼓。其中刘宝全所做的贡献最大,艺术造诣最深,成为一代宗师,并被誉为“鼓王”。
京韵大鼓专唱短篇,是一种重歌唱,很吃功力的演唱形式。内容多为独立成章的小故事,既便是某一作品的选段,它也是有头有尾,有完整故事情节的。“头”,在京韵大鼓里又称“书帽”或“诗篇”,4到8句不等,一般用来做全段故事的概述,或是偏重对故事发生的时代背景及人物加以介绍。它的唱腔则是京韵大鼓最精彩的段落,从高亢挺拔的挑腔始,到低回婉转的落腔及跌宕起伏的甩腔止,音域跨两个八度,节奏徐缓,音韵悠扬。观众往往要以这几句唱得好坏来对演员的演唱水平加以判定。之后,唱腔便伴随故事的启承转合由慢板到快三眼再到快板。演唱中,一般在整个唱词的分段处都要再设一别致的甩腔,接着伴奏还要有长短不一的花过门,为观众留出回味前段唱词的余地来。京韵大鼓的“尾”一般也是极为考究的,从文字上,它是全段内容的总结,又是说书人对故事的客观评价。从音乐上,与“头”遥相呼应,又要安排一句张驰得法,难度极大的高音甩腔,以显示出演员真实的功力。此外,还有一种写景抒情的小段,如:《丑未寅初》、《百山图》等,并无完整的故事和曲折的情节,但听起来则令人回肠荡气。因之,欣赏京韵大鼓一则是从听故事中吸取教益,同时还能通过欣赏唱腔,欣赏演员的演唱艺术,乐队的演奏技巧,从中得到美的享受。
传统的京韵大鼓既有能表现金戈铁马的战争题材,如:《长板坡》、《赵云截江》、《战长沙》等;又有能表现正剧、悲剧的《徐母骂曹》、《雪艳剌汤勤》、《红梅阁》等;也有活泼、风趣的《大西厢》《桃花社》等。中华人民共和国成立后,京韵大鼓在推陈出新方面做出了很大成绩,出现了不少优秀的现代曲目,如:《黄继光》、《刘胡兰》、《光荣的航行》、《韩英见娘》、《急浪丹心》等。在新编和改编传统历史曲目方面也做出了很大成绩,如:《愚公移山》、《卧薪尝胆》、《英台哭坟》等,无论是艺术性还是思想性都是堪称佳品的。
如今仍活跃在曲艺舞台的著名京韵大鼓演员有骆玉笙(艺名小彩舞)、孙波筠、小岚云、阎秋霞等,在艺术上各有独到之处的中青年演员有陆倚琴、张秋萍、马静宜、赵学义、刘春爱,种玉杰等。