中国戏曲表演体系 : 一种具有中国民族特色的戏剧表演体系。中国戏曲,特别是京剧,积累了丰富的艺术表演经验,并形成了一种别具特色的戏曲表演体系。一九三五年,著名京剧表演艺术家梅兰芳(1894—1961)到苏联演出,受到了斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特的称赞。他们对中国戏曲表演体系,尤其赞叹不止。有些外国专家甚至认为: “也许,中国戏曲将帮助欧洲戏剧从自己的局限性中解脱出来,从照相式的现实主义和记录式的表演中解脱出来。也许,中国戏曲将教会我们简化布景和道具,而加强非幻觉舞台布景的假定性的追求。”从此以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基体系布莱希特体系鼎足而三,被称为“三大戏剧体系”。中国戏曲表演体系的基本特征是:利用有限的舞台空间,通过程式化、虚拟化、节奏化的写意性的表演,表现无限的生活图景。它在表现上,往往用以虚拟实、以简代繁、以神传真、以少胜多的手法来解决狭小的舞台与广阔的社会生活的矛盾。中国戏曲的特定环境,虽然也靠一定的舞台装置来表现,但主要靠演员的表演。如在《游园惊梦》的演出中,杜丽娘欣赏了许多花,舞台上却空空如也,但观众随着人物的虚拟动作产生了实感。这种虚拟动作又是一种程式化的、节奏化的舞蹈动作。所以,程式化、虚拟化、节奏化是互相联系、互相制约的。中国戏曲的写意性不仅表现为以神传真,而且主要表现为对时间空间限制的突破(实际上也是对时空的虚拟)。总之,中国戏曲表演体系对舞台的真实有它自己的解释,它是在特殊的舞台逻辑中表现生活逻辑的。这种表演体系,解放了舞台,使演员有了广阔的表演天地,因而被各国戏剧权威认为是最有前途的。
- 欢迎来到文学网！