休·西尔文·毛伯莱

休·西尔文·毛伯莱 : 美国现代诗歌。埃·庞德著。诗歌分两部分,分别于1919年和1920年出版。埃·庞德(Ezra Pound,1885—1972),生于爱达荷州的海雷市,不久随父母迁居宾夕法尼亚。1907年,他任教于印第安纳州的威伯斯学院,讲授语言文学,不久便因其生活放荡不羁被解雇了。1908年,他去伦敦,后又到巴黎,最后旅居意大利瑞坡楼,成为美国最早的旅外现代作家之一。20世纪初期(1901—1920),他致力于诗歌、绘画、音乐和雕刻的革新运动。1925年,他迁居瑞坡楼。第二次世界大战以前的10年间,他迷上了经济学,而且认为社会的邪恶根源于资本主义的“高利剥削”政策。在这一思想指导下,他倾向了墨索里尼政府,并利用罗马电台做过多次广播演说,攻击邱吉尔、罗斯福和“国际犹太人阴谋”,指摘他们蓄意挑动这场世界战争。1945年,他被美军逮捕,关押在比萨附近。同年11月,被押送回国,接受审判。1946年,被证明“精神失常”,被关进华盛顿的圣伊丽莎白医院,直到1958年获释。释放后,他又回到意大利,一直住在瑞坡楼。主要作品还有《一个女子的画像》、《在地铁站里》、《河上商人之妻的信》和《诗章》等。
全诗18节(或18首诗歌),长400行,分两部分。第1部分包括13节诗歌,主人公是诗人自己,内容主要是对“时代的批判”和有关某些“艺术家的描写”。在诗歌第1节中,诗人把自己说成是一个反权威的人;他唯一的爱好就是艺术。在第2—5节中,他评论了艺术、宗教、政治和战争的时代性;谴责了拙劣的模仿,如转述古典著作等。认为,在这个时代里,找不到一个合适的神、人或英雄来佩戴“白金花冠”。还描写了那些为保家卫国而献出生命的人们的悲哀和理想的幻灭;他们中的幸存者回国后继续受到现代文明的愚弄与欺骗。在“颂歌”和第6—10节中,有关艺术家的篇章为毛伯莱提供了一份美学遗产,而第11—12节则说明现代观众(或读者)的品质问题。他谈到了对前拉斐尔派的攻击问题。认为90年代的艺术家专心于为艺术而艺术的美学观点是颓废的,而艺术家失去心态平衡表明是堕落的。他感到他和犹太人一样注定被流放异国他乡。他说,机会主义艺术家(第9节)的创作目的是赚钱。只要有钱,他们甘心牺牲艺术,而尽力去投合某些人的口味;另外一些艺术家则隐居山林,逃避现实。……塔司陶器博物馆馆长告诉他说,她的艺术鉴赏力被恶劣的环境所破坏了。有的妇女居然请一些诗人来装点她们的沙龙。还有个公使在送给他太太的一本书上写有极力称赞她的美丽的言辞。
诗歌第2部分《毛伯莱》包括5节(首)诗歌。毛伯莱是这一组诗歌的主人公,仍然是诗人庞德的“第二自我”。诗歌前一部分为这一部分中对毛伯莱的描写做了充分铺排。除“颂歌”一篇,其他总的说来是按照年月顺序进行的:从“前拉斐尔派”到里斯妹(苏格兰诗人)和马克斯·毕尔邦(英国评论家),到阿诺德·贝内特(英国小说家)和福特·麦达克斯·福特(英国小说家)。毛伯莱是英国“美学运动”的产物。他的力量及弱点后来证明是从他祖先那里继承来的(正如他那个庸俗的时代跟他们的基本上相同一样)。但他的同龄人对时代要求选择了不同的做法:尼克松先生出卖给了他们;文体家则逃离了他们;在开始一首“颂歌”中虚构的E.P. (一个跟毛伯莱一样的审美家)则被他们埋葬了。诗人还简述了医疗史和发病的背景条件等。当我们在诗歌第2部分见到毛伯莱的时候,我们已经熟悉了他的环境、他的遗传因素以及评断他的社会态度的标准了。这一部分一开始就把毛伯莱描写成一个创造力有限却始终保持着自尊自重的小艺术家——这也是其余4节诗歌的中心思想。
本诗是庞德离开英国移居欧洲大陆前夕(1919)所写的一首诗歌。前半部分是一个理想幻灭而被流放的艺术家的写照,他与商业社会中拙劣模仿显得格格不入。也描绘了不同艺术家对艺术和时代所采取的不同态度。在后半部分,毛伯莱逐渐变成了一个消极人物,成为“环境的玩物”和“他自我印象的俘虏”。本诗出版后,对西方影响较大,促进了诗歌的变革,推进了现代文学的发展。