视觉艺术的含义 : 有关欧洲艺术史的艺术理论和美学论文集。艾·潘诺夫斯基著。1955年美国双日有限出版公司出版。中译本1987年辽宁人民出版社出版,傅志强译。艾·潘诺夫斯基(Erwin Panofsky,1892—1968),美国艺术史家、美学家。德裔犹太人,出生于德国,纳粹上台后,被迫迁居美国,任纽约大学和普林斯顿大学艺术史教授。主要著作尚有:《丢勒的艺术理论》、《圣像学研究》等。本书收集了作者在1921年到1955年间先后发表的7篇有关欧洲艺术史的论文,此外还有1篇“导言”和“跋”,由作者自己编定。全书约30万字,并附有大量插图。“导言”和第1篇《肖像学和圣像学》,侧重于理论论述,可看作全书的理论依据。其理论有两个突出的特点,一是强调对历史、神话、宗教、文学和各种典籍文献的研究要有一种强烈的历史感;二是注意把美学理论和审美分析与自然科学结合起来,要求一种近似自然科学的精确性。本书其余各篇则是运用这些理论对具体艺术家及其艺术品进行分析。书中通过几个特定艺术家和专门艺术史题材以特有的方式再现了从古典时代、中世纪到文艺复兴时期几千年间视觉艺术的发展历程,并提出了视觉艺术含义的三个层次,即自然的含义、从属的或约定俗成的含义和内在的含义,以及确定这种含义的三个相应的步骤,即前肖像学描述、肖像学分析、圣像学解释。第一次把圣像学作为一门新学科进行全面研究。本书中体现出的艺术理论和美学思想,在西方近代美学中确有独特之处。
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