象征主义文学③

    象征主义文学 : 西方现代派文学中出现最早、影响最大的派别。
法国象征派先驱人物波德莱尔1857年发表的诗集《恶之花》,突破了浪漫主义直抒胸臆的创作方法,运用有声有色的物象来暗示微妙的内心世界,被公认为第一部象征主义作品。之后,法国诗人阿瑟·韩波 (1854—1891年) 和保尔·魏尔伦 (1844—1896年)发表一系列的象征主义诗歌。1886年法国诗人让·莫里阿斯在巴黎《费加罗报》上著文,打出了象征主义的旗号。到了诗人史推方·玛拉美 (1842—1896年),象征主义越过了法国疆界,向欧洲广泛传布。本世纪20年代终于成为一个影响深远的国际性现代派文艺运动。其主要作家,在英国有叶芝 (1865—1939年) 和艾略特 (1888—1965年),在德国有里尔克 (1875—1926年),在意大利有蒙塔莱(1896— ),在苏联有勃洛克 (1880—1921年) 和叶赛宁 (1895—1925年),在美国有艾兹拉·庞德 (1885—1972年),在法国有瓦雷里 (1871—1945年)。通常将19世纪中叶至20世纪初这一流派的文学称为前期象征主义,本世纪20年代至40年代的,称为后期象征主义。
象征主义要求诗人摆脱现实主义和自然主义着重描写外界事物的倾向,努力探求内心的“最高真实”。同时,也不满于浪漫主义的直抒胸臆。它强调用象征的方法暗示作品的主题和事物的发展,表达作者隐蔽的思绪和抽象的人生哲理。它主张变抽象为具体,化感觉、情绪、思想成意象。莫里阿斯在《象征主义宣言》中写道:“象征主义诗歌是说教、夸张、虚假感情和客观摹写的敌人,它要使意念具有触摸得到的外貌”。艾略特更加明确地说:“在艺术形式中唯一表现情绪的途径是寻找客观对应物”。他的《荒原》几乎没有一句抽象概念的直接显露,诗人所有的思想几乎全部披上了形象的彩色外衣。
象征主义的比喻和想象带有主观随意性和直觉性,因而不同于以事物间相似属性为基础的通常的比喻,和以一定明显的推理关系为桥梁的想象。在象征主义文学里,只要一瞬间的感觉能反映内心的情绪,这个感觉就成立,感觉基础上的比喻就能运用,想象就是合理的。如瓦雷里在《风灵》里,以风灵象征灵感,它飘忽无定,一旦降临,就会产生奇效。诗人由灵感的稍纵即逝,非常奇妙地联想到一位美女换内衣的一瞥。
象征主义强调作品是“人类情绪的方程式”,而不是“人类情绪的喷射器”。它要求作家仅仅完成方程式的一半,而另一半则是读者思索、解释和再创作的丰富的天地。
象征主义文学的基本理论和创作方法对一百多年来的现代派文学运动产生了极大的影响。它成为整个现代派文学的基本倾向和艺术手法。