浓淡得宜

浓淡得宜：【浓淡得宜】说明描画艺术表现中设色的浓与淡，应配合得宜而不失当。
清郑绩《梦幻居画学简明》卷一《论忌》：“浓淡失宜，不独近浓远淡已也。
盖山石必有阴阳，有阴阳，则有明嗨；有明嗨，则有浓淡矣。
更有渲淡接气，以补意到笔未到之处。
故或无或有，如烟如云，生动活泼之机，全向墨中浓淡微妙而出。
浓淡得宜，则通幅生动；浓淡失宜，则全图死煞。
学者最宜留心也。
”描写对象的远近所造成的浓淡，描绘对象的阴阳向背所造成的浓淡，接通无画处与有画处之间的灵气运行的渲淡，都应当配得恰到好处，才可能使整个艺术形象栩栩如生。
清笪重光《画》也说：“宜浓而反淡，则神不全)宜淡而反浓，则能不足。
学山椎之用花青，每多龊；仿一峰之喜浅绛，亦少精神。
乃知惨淡经营，似有似无，本于意中融变；即令朱黄杂沓，或工或诞，多于象外追维。
千笔万笔男，当知一笔之难；一点两点工，终防多点之拙。
山川之气本静，笔躁动而静气不生：泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。
然画卤的浓淡得宜，决定于作者于对象取态的浓淡得宜。
清沈宗骞《芥舟学画编》卷三《传神·用笔》：“若能先相其人之面，摘其应用笔处，以笔直取之，轻重恰合，浓淡得宜，既不令其模糊，复不使其著迹。
盖不模糊，则浑融之中，不没清朗神气不著迹，则显豁之中，不失圆润意思。
于是清神奕奕，秀骨珊珊，虽导常形状，一经其笔，无不风趣可喜，而仍能宛以肖之。
”