梅痴子乞陈师曾为白梅写影，属赞三首(选一) 释敬安 :
寒雪一以霁,浮尘了不生。
偶从溪上过,忽见竹边明。
花冷方能洁,香多不损清。
谁堪宣净理,应感道人情。
这是一首题画诗。近代著名画家陈衡恪,字师曾,山水花鸟皆有新意,常作为近代文入画的杰出代表。梅痴子为诗人李瑞清,号梅庵,又号清道人。陈衡恪、李瑞清和敬安都是好朋友。敬安这位一代名僧,诗名甚著。于是,陈衡恪应李瑞清之邀画白梅,敬安题画,便有了这首脍炙人口的五律。
敬安诗带有僧人诗作的特点,在淡淡的素描当中,渗露一丝禅意。不过,既被时人称为“白梅诗僧”,这位僧人当然不仅仅在诗中传布佛法,而须是在艺术上有所创新,才得到人们的嘉许。那么,在这首诗中,我们能体味到什么艺术特点呢?
第一,一股高雅绝俗的审美情趣,使笔下的白梅花卓然不群。白梅在寒雪放晴之后,在天地又寒冽又清明的时间才出现,又与清溪之畔的岁寒三友之一竹子相伴开放。幽雅绝俗的环境,冷且洁、香且清的花形花香,和环境相配,更显出画家构图设色上不同流俗。敬安诗句勾勒的画面,渗透着与陈师曾、李瑞清共同的审美情趣,传达出来的便是优美高雅的美感了。
第二,诗人笔下的白梅,具有人格化的象征。这本是中国文人画的特点之一。这首诗中的白梅,不畏三九,开花在严寒; 不求媚俗,傲然在溪边僻地。自然物的白梅,是一种生物生长的偶然性。诗人予以赞美推崇,赋予白梅一种人格的力量:情操高洁、追慕自由、不畏惧环境的困难和生命之途的坎坷。因此,陈师曾画中的白梅,与敬安诗中的白梅,便具有人格精神的象征意味,耐人咀嚼。
第三,题画诗与独立吟咏的关系上,敬安尽可能兼而有之。前面六句,既是题画,又可理解为直接写景抒情。后面结束云“谁堪宣净理,应感道人情”,则回应诗题“梅痴子乞陈师曾为白梅写影”,同时又见出他们三人友谊之深厚。至于“宣净理”,字面上可解释为表达佛家庄严洁净,不失僧人诗的风范;同时,也可把“净理”二字广义推衍,与上面所描绘高洁清雅的画面气氛相呼应,成为一种艺术的感染力,使人感动。
敬安题陈师曾画白梅诗,同时写的共三首。此处选第三首,为三首诗作结之笔。前面两首有“却从烟水际,独自养其真”、“淡然于冷处,卓尔见高枝”等句,也是突出白梅高洁的人格精神的。参照读之,会有更多体味。