和靖祠前晚坐 :
吴鼎芳
山翠出林杪,祠前芳杜洲。
孤烟生后暝,双鸟去边秋。
灯影参差水,歌声远近舟。
梅花无复主,曾有暗香浮。
和靖即宋朝隐逸诗人林逋。他生前曾遨游江、淮之间,返回杭州后,遁居孤山北麓二十年,种梅养鹤,终身不娶亦不仕。他种了三百六十多株梅树,以卖字鬻画和售出梅子为生。平时徜徉湖山,泛艇诸寺。有客来,童子放鹤空中召其返家接待。他写有多首梅花诗,借梅花的形象,抒发不慕名利、甘于淡泊的志趣与情操。临终吟绝句:“湖外青山对结庐,坟前修竹亦萧疏。茂陵他日求遗稿,且喜曾无封禅书。”他为自己一生清贫,不求闻达,未做过封建统治者的御用文人而自豪。死后,宋真宗赵恒赐其号:“和靖处士”。墓在故居,并建有祠堂。史载,南宋绍兴十六年建四圣延祥观,迁诸寺刹及士民之墓,只有和靖墓得帝诏不徙。元代人又在其旁建放鹤亭。皆在梅树丛中。
此诗为明末吴县 (今苏州市) 人吴鼎芳所写。他擅诗文,与大诗人钱谦益有过交往。年四十,尚屡试不第,愤明季阉党专政,朝政日非,遂断绝尘想,遁入佛门,以高僧圆寂于崇祯九年。
此诗写于出家之前,抒发的心痛苦之情。诗题《和靖祠前晚坐》已露其意。他在祠前从下午一直坐至半夜,看到许多,也想了许多,沉痛而悲伤。故此非寻常之写景诗。
首联,“山翠出林杪,祠前芳杜洲。”点明地点与心境。和靖祠座落在孤山上,梅树丛中。时届秋天,那老叶已开始泛黄,只有树梢的嫩叶犹有一片翠色。祠前呢,是一片长着香杜草的浅滩,越过浅滩就是浩渺无际的湖水了。从空间看: 此联上下、远近兼及,“祠前芳杜洲”一行尤妙,将距离一下拉开,视线扩大范围。从色彩看,两行皆重青绿色,给读者的视感感受是朴素、清冷、自然、大方,也正与诗人心境合拍。如所周知,人的生活经验愈丰富,思想感情愈成熟,色彩感也就愈加受联想因素与理解因素的影响。因此,从联想来看,诗人见到浅滩上青色的香草杜若,马上称之“香杜”,进而想起善于以香草美人作比的爱国诗人屈原,想起了不朽的抒情名篇《离骚》,这样来理解和靖祠的环境美是再贴切不过的了。
颔联,“孤烟生后暝,双鸟去边秋。”诗人孤单单地坐在祠前思索古今,不觉夕阳西沉,夜色来临。当他看到湖面飘起一片云雾,才想起黄昏到来了,所谓“云归而岩穴暝”。又看到一对飞鸟掠空而过,匆匆归巢,以视线紧紧追踪鸟影去处,它们溶进了一片秋色,诗人这才觉得白露为霜,寒气袭人。此联写了视觉,写了温觉,给读者的印象是清冷、凄苦。何事使诗人心情至此? 这就要联系当时的政治气候,明末的腐败现象。诗人是敏感的,已觉察到明王朝已秋色露头,日落西山了。再加深思,则诗人与屈原、林逋等爱国者的心是相通的,他们皆有心救国,无力回天。由此可见,在那个封建衰世,诗人的思想处于领先地位。
可是明朝统治集团上上下下毫不觉察,依然在那里灯红酒绿、纸醉金迷,可为一叹! 故颈联,“灯影参差水,歌声远近舟。”这是写实,只见夜色渐浓,那些达官贵人乘游船玩乐了,灯光映在湖中,影子随着水波起伏晃动,拉出一条条长短不齐的金蛇,在湖水中扭动; 妓女的歌声从远远近近的船上传出,飘荡在湖面上。封建权贵与大商巨贾,置国家兴衰、民族存亡于不顾,沉湎于追歌逐舞,纵情享乐。当时,全国连年饥荒,哀鸿遍地,东北女真叩边,西北闯献起义,朝中东林、复社与阉党及其余孽在生死搏斗……正直人士无不忧心忡忡,昼夜忧叹。诗人看到湖上如此情景,焉能不泪珠如霰? 所以此联于写景中对明末政治予以讽刺与抨击。
尾联“梅花无复主,曾有暗香浮。”诗人仰望梅树,睁大泪眼,发出浩叹。这儿的梅花再也没有主人护卫、培育了,不过人们会永远纪念品格高尚、志趣高洁的林逋的,因为冰心玉骨的诗人曾经使孤山成为洁净之地,使这儿的梅花幽香四溢,绵邈千古。作者对林逋的崇高评价和深深的怀念之情,抒发得淋漓尽致。再深一层想,义蕴更丰,因为一切外因皆通过内因而起作用,明王朝搞得这般田地,还不是由于以皇帝、宦官、皇亲、外戚、勋臣、官僚为首的大地主集团忘记了近三百年祖祖辈辈创业、守业之艰难,所以诗人怀念一生贫困、不慕名利,甘于淡泊,一身正气的林逋,就更具社会价值了。
诗写了孤山和靖祠前所见之景色,但注入作者深刻的思想与忧国忧民之情,因而高出于常见的写景诗,“以情志为主,事类为佐”,“未设讽谕之义” (挚虞 《文章流别志论》),真正达到了“亡国之音哀以思”的艺术效果。内在抒情情节清楚,感情起伏激荡,善于渲染悲抑气氛,使物物皆著我之色彩,擅长寄托痛苦与不平,使之显得顿挫、深沉而饶有韵味。