电影艺术的技术和表现手段

    电影艺术的技术和表现手段 : 电影技术手段和艺术方法的发展与相互影响所形成的一系列问题。电影的出现和存在应归功于技术进步。19世纪末,在银幕上获得活动画面的效果,并保证广大观众视觉舒适的技术条件已经成熟。光学、力学、化学和电力技术的成果为影片的拍摄和放映提供了必要的设备和材料。最初,这些电影并没有追求艺术功能,还只是记录现实的“活动照片”。以后,电影艺术的技术和美学需求之间产生了辩证的相互影响。这些需求推动了新的技术发现和开发。这些发现和开发推动了电影语言的发展。电影艺术对电影技术的需求往往超出技术现有的能力(在人们掌握声音和彩色之前,解决这些问题常常是靠半手工的方法)。有时,在一些电影技术发明之前,电影并没有提出这样的要求,电影的艺术使命也没有感到需要该技术发明(例如,宽银幕电影技术在50年代中期使用之前就已开发出来了)。但是,任何时候,电影技术和艺术的发展过程都是相互影响的。电影在取得技术成功的道路上,并不是没有内部冲突的。例如,20年代末30年代初有声电影的出现曾导致电影表演水平的下降。然而,新型同步摄影机的发明、拍片时进行先期粗放录音并在制片后期精细配音的可能、广角光学仪器、摄影升降机、新型无声照明器材都使电影艺术水平得到提高。电影语言的发展趋势和与其相适应的必要技术手段的进步趋势是最大限度地使银幕上的真实更接近生活中的现实。现代技术使电影能深刻地展示它的审美本质;例如,最初用来拍摄新闻纪录片,而后来也用于拍摄故事片的新型手提轻便摄影机;能够在运动中拍摄复杂全景和增强仰俯拍摄角度的摄影技术;能够在危险性较高的条件下进行拍摄的摄影机遥控技术;能够拍摄出真实效果和细微差别的彩色胶片和高感光胶片;能够帮助获得现实世界各种各样艺术变形的超广角镜头和超长焦距镜头;可以使摄影师空前自由地接近和离开摄影物并且连续地进行拍摄的变焦距镜头;能够创造身临其境和立体声效果的多声道录音。这些技术成就明显地改变了电影剪辑和电影语言的概念实质。如果以前人们认为电影演员的工作从根本上与戏剧演员不同,那么,现在他们在很大程度上接近了。例如电影演员表演的不光是一个个单独的镜头,而是完整的一段戏。合成摄影是电影技术运用中的一个专业领域。它广泛地运用于拍摄神话和幻想情节。定格和叠化可使画面有多样的变形。专门的遮片可使一个演员在一个画面中扮演两个角色。倒摄可以使时间倒转,变速拍摄可以加快运动,使运动具有喜剧性的怪诞。相反,使画面运动变慢,可以产生诗意。合成摄影技术可以运用在各种样式的影片之中,可以用模型来代替拍摄复杂的景物,减轻拍摄工作的强度、减少拍摄费用,用在回顾、回忆、梦境等场景中,可以获得特殊的艺术效果。电影技术大大丰富了不同体系电影的范围:立体电影、宽银幕电影、宽幅立体声电影、环幕电影、多银幕和变型银幕电影等。除宽银幕和宽幅电影之外,其余的各种电影的功能都主要是做为一些娱乐设施,但是他们从整体上都丰富了电影语言,促进了寻求新的造型艺术手段。
立体电影和正在试验中的全息电影将主宰电影未来。电影技术和电影艺术语言的进一步发展,首先有待于运用电视的方法和电视技术,这样就省去电影胶片的显影和拷贝的长期流程。电视方法主要是作为辅助和复制手段而运用于制片过程,而电视技术只有助于降低电影拍摄费用,减轻工作强度,加快并完善生产过程。但是,电影的进一步发展必定会更多地运用正处在实验阶段的一些方法:电视摄影、电视剪辑、用影片转印电视图象,通过有线电视放映电影。电视片日益广泛流行。电影技术向电影电视技术的转变过程正在积极进行,影视技术将更加丰富电影的表现手段和艺术潜力,大大减轻获得专门的和合成摄影复杂效果的工作强度,使纪录片和故事片制作方法更加接近。