戏曲演员的体验③

    戏曲演员的体验 : 戏曲术语。戏曲表演艺术的特点是演员扮演角色演给观众看,因此戏曲表演从不忌讳“我就是在演戏”。由于是演员演别人的事情,所以演员的感情是虚构的、假定性的,但也要求“设身处地”、“将心比心”、“既妆何等人,即当何等人自居”地去体验角色的思想感情。凡是表演艺术皆有体验,也都有表现,其体验和表现是统一的。但因戏曲表演是用本身所独有的唱、念、做、打的综合表现手段来进行舞台艺术形象的构思与创造,所以戏曲演员的体验就不能不受戏曲表演程式化、歌舞化、音乐化、节奏化这些特点的制约与推动。因此戏曲演员在对于角色的体验上既不同于话剧演员,也不同于影视演员,而是有着与其它艺术所不同的体验方法,人们把这种不同的体验方法称之为“戏曲表演的特殊体验方法”。其主要的特点是:
诗化的情感体验。因为戏曲是剧诗,所以它的舞台情感应是诗化的情感、想象的情感、艺术的情感,因此戏曲演员在体验角色时,就不能再用生活中自然状态的情感去体验,而是要把这种情感变成诗一般的有韵律、有节奏,并且是经过提炼、变形和音乐弹奏过的情感去体验。这种诗化的情感节奏要同表演中的歌舞节奏、音乐节奏紧密结合,融为一体。这是戏曲表演的特殊情感体验。
技巧的情感体验。生活中的喜、怒、哀、乐,不属于艺术的审美范畴,但是戏曲表演中的喜、怒、哀、乐,就具有审美的性质和价值,因为它是让观众欣赏的艺术品。在戏曲表演中,如果没有技巧与功夫是体验不了,也表现不出戏曲的艺术形象所需要的情感的。比如京剧《吕布与貂蝉》中之吕布,他是用头盔上的两根雉尾翎子的高难技巧,来表现其骄横及对貂蝉的挑逗、迷恋等情感。再如蒲剧《杀驿》中的吴承恩,是用纱帽上左右帽翅的各种耍法的高难技巧,来表现他在思考如何搭救恩主时的焦急、忧虑等激烈的心理活动。这说明在戏曲表演中,“感情”是有着外化的样式的,而感情的样式又是要通过一定的物质形式来表现的。在戏曲表演中,一挂长髯、一束水发、两片水袖、一条鸾带、一柄纸扇、一块手帕,都是表现角色性格、激情的有力工具。而要掌握这些工具,则要求演员下苦功夫去训练。不掌握这些技巧,体验则成空话。戏曲艺术的体验是同技巧的表现交织在一起的、分不开的。不懂得这一点,便不懂得戏曲舞台情感在体验时的特殊感受。这是戏曲舞台上的艺术情感体验与生活里的自然情感体验的明显区别。
概括地说,戏曲表演既是程式化、歌舞化的,那么戏曲的情感体验也应是程式化、歌舞化的。所以体验角色的情感,也必须伴随程式技术,必须与程式化、歌舞化合拍,协调一致。著名戏曲导演艺术家阿甲说:“体验要靠技术给以形式,但又要突破这种形式; 技术要靠体验给以内容,但又要约束这种内容。这种矛盾运动,就使戏曲艺术强烈的表现和深刻的体验达到统一,鲜明的形式感和真实感达到统一。”这几句话,说明了戏曲艺术特殊体验方法的内涵。