河北梆子③

    河北梆子 : 曾称直隶(今河北省)梆子、京梆子、卫梆子、秦腔,建国以后定名为河北梆子。清乾隆年间,魏长生演出的梆子戏轰动北京,以后常有山陕梆子戏班在京津演出。山陕梆子进入河北以后受当地语言及其它演唱艺术的影响,逐渐发生了变化,约在道光末、咸丰初年,在京津郊区农村出现了本地梆子科班,以后形成以北京为中心的京梆子和以天津为中心的卫梆子。光绪年间北京演出的梆子戏除达子红(梁宗旺),响九霄(田际云)等河北籍的演员外,还有元元红(郭宝臣)、十三旦(侯俊山)、十二红(薛固久)、十三红(孙佩亭)等一大批来自山陕的著名演员,因此京梆子与山陕梆子的关系极为密切,差别很小。而卫梆子的演员基本上是当地科班培养出来的,吸取本地艺术养料较多,和山陕梆子的演唱风格相差较大。辛亥革命前后,由于山西商人势力衰落等原因,北京著名的梆子戏班宝胜和、义顺和等先后解体,艺人分奔南北。这时天津成长起来的一批梆子女演员将卫梆子带到北京,与京梆子相融合,彻底取代了山陕梆子演员的地位,使河北梆子艺术进入成熟的阶段,先后出现了赵佩云(小香水)、鲜灵芝、刘喜奎、金玉兰、王莹仙(金钢钻)、秦凤云、李桂云等著名演员。20年代末到40年代末,是河北梆子发展的低潮,班社凋零,后继乏人,剧目单调,观众减少。
建国以后,党和人民政府组织各地的河北梆子艺人,成立了专业剧团,建立起戏校;培养出一批后继人材;努力发掘传统遗产,积极从事艺术改革,使河北梆子重新繁荣起来。目前除有河北省河北梆子剧院、天津市河北梆子剧院、北京市河北梆子剧团等大型专业团体外,还有40多个中小专业剧团和许多业余剧团分布在各地。
河北梆子的唱腔音乐为板式变化体,主要板式有大慢板、小慢板、二六板、流水板、减板、哭板等。主要伴奏乐器有板胡、笛、梆子、笙等,打击乐与京剧基本相同。角色行当亦与京剧大体相同,唯《庆顶珠》的萧恩、《三击掌》的王允、《金沙滩》的杨继业采用须生的扮相,而用花脸的唱腔,别具一格。青衫(2路青衣)以唱为重,在《宝莲灯》等剧中能连唱数十句甚至上百句。花旦的扇舞及变脸有特技。念白与京剧近似。唱腔苍劲高亢,表演细腻生动。
河北梆子的传统剧目有550多种,其中大部分来自山陕梆子,也有少数剧目是从昆、京等剧种移植的。清末民初还产生了一批时装新戏。经过整理改编,具有代表性的剧目有《秦香莲》、《窦娥冤》、《蝴蝶杯》、《杜十娘》、《教子》、《断桥》、《 三上轿》、《拾玉镯》、《打金枝》、《宝莲灯》、《南北合》、《白毛女》等。