戏曲舞台美术③

    戏曲舞台美术 : 包括两个部分: 人物造型与景物造型。凡是剧中角色头上戴的冠、盔、巾、帽,身上穿的蟒、靠、褶、衣,脚上穿的靴鞋,以及生、旦化装,净、丑脸谱,都属于人物造型范畴。舞台上的门帘台帐、一桌二椅砌末、灯彩,以及后来的布景与灯光,都属于景物造型范畴。戏曲舞台美术随着物质条件的改进由简到繁,不断发展,舞台美术的造型功能也逐渐被人们所重视。传统的舞台美术在历代艺术家的集体创造下,积累了丰富的经验,形成了自己的完整体系。
传统人物造型,非常重视装饰风格。绚丽鲜明的戏衣,既是剧中角色服饰,也是精美的工艺品,色彩对比强烈,花纹匀称,鲜明而不刺激,明朗而不单调,与生、旦的素面化装、净、丑的脸谱相互辉映,融为一体,给人以美的享受。传统的戏曲服装,既有古代的生活根据,又经过艺术提炼与选择,富有装饰意趣。苦守寒窑的王宝钏是个贫寒妇女,应该破衣烂衫,而舞台上她头系兰包头,身穿青对帔、裙子、彩鞋,色彩淡雅朴素,象征她茹苦含辛。戏曲服装要求和生活实感有一定距离,又要使人引起生活联想,才产生感染力。
戏曲人物造型很注意有利于舞蹈,如水袖、靠旗、翎子、纱帽翅、鸾带、甩发、髯口等,都能协助演员舞蹈,体现角色内心世界。如《群英会》中的周瑜,每当诸葛亮识破他的计谋时,都以翎子的颤抖表现他内心的活动与不安,把角色内心活动形象化了。其它如水袖的不同抖动,也能表现角色的不同心理状态。
净、丑脸谱很强调性格化。如京剧的张飞脸谱勾大蝴蝶脸、笑眼窝、笑鼻窝、豹头环眼,配合演员的表演,豪迈爽朗的性格跃然于舞台上,给人们留下深刻的印象。曹操的水白脸、大奸眼窝,纱帽压得很低,是一个眉头一皱计上心来的形象。孙悟空勾的“倒栽桃”猴子脸,玩皮机智,博得观众的喜爱。戏曲人物造型的性格化也包括装扮,如钟馗穿的胖袄,垫肩非常高,臀部也垫得很高,穿着不长的红官衣,给人丑中见美之感。
戏曲景物造型,除利用门帘台帐、桌椅、砌末外,很大程度依靠演员虚拟表演,表现空间特征。戏曲借助演员表演体现空间环境,随着表演变化而消失空间环境,被称为演员带景上下场,这种方式给戏曲空间处理带来高度的灵活性。《三岔口》可以由室内到室外,由地上到床头,随着演员表演不断变化空间环境。
砌末是大小道具和简单景片的统称,它能帮助演员表演,体现不同的空间环境。在长期的艺术实践中形成了一些特点。砌末与桌椅在舞台上帮助演员完成动作,辅助演员的表演。如《李陵碑·碰碑》有碑形砌末,起到了点题的作用。杨老令公一门忠烈,被奸佞所害,自己在两狼山下碰碑而死,极其悲壮。用碑形砌末,既帮助演员完成了表演动作,又引起观众的联想。
虚实结合,创造了时空不固定的舞台空间。演员骑马,马是虚的,马鞭是实的。划船,船是虚的,船桨是实的。演员借助马鞭与船桨,真切地虚拟表演,使人通过联想,相信马和船的存在。
舞台上的桌椅既可以做家庭用具,厅堂摆设,也可以代替床、山等,一物多用,起到立体组合装置的作用。
景物造型的这些艺术处理,体现戏曲充分相信观众的想象力。观众的欣赏过程也是思维过程,观众通过自己的想象和联想,参与演出。
表现当代生活的现代戏,新编或改编的古装戏,在演出中都充分发挥了舞台美术的作用。在人物造型方面,如京剧的《司马迁》,突破了传统衣箱规制,结合剧中所反映的时代,创造了特定服饰。在景物造型方面根据不同剧种与不同剧情的需要,创造了写实景与非写实景。在非写实景当中,利用台框、幔帐、平台,又创造了布景的多种样式。如越剧的《红楼梦》、京剧的《白蛇传》、评剧的《银河湾》,都为剧本创造了适合本剧种特点的布景形式。
时代在前进,戏曲艺术在发展,戏曲舞台美术也在不断地革新、创造。