拉奥孔或论画与诗的界限

拉奥孔或论画与诗的界限 : 文艺学美学理论著作。戈·伊·莱辛(见“爱米丽雅·迦洛蒂”)著。
本书批判了当时流行的文艺思想和美学观点,论述了作者自己的意见。批判了温克尔曼在《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》(1755)一文中的观点,把希腊艺术理想归结为“高尚的朴实和静穆的伟大”,说拉奥孔雕像群集中体现了理想的人:拉奥孔在巨蛇缠身的情况下,不是呐喊,而是呻吟,勇敢地、坚毅沉着地忍受着痛苦。认为,希腊艺术的理想并不仅仅局限在物体美的狭隘范围之内,希腊人也并非那样沉着冷静、坚韧不拔,希腊人从来“不为人类的弱点而感到羞耻”,希腊人是敏感的和知道恐惧的,他无拘无束地表现自己的痛苦和自己的人性的弱点,“但没有任何弱点能阻止他去完成光荣的业绩和履行义务”。指出,温克尔曼的观点表现了斯多葛式的奴隶意识,这种意识压制个人的欲念和感情,回避生活中的矛盾。认为,艺术(包括诗和画)都是对自然的摹仿,必须再现个人利益和社会利益的和谐,艺术不仅需要表现人的英雄性格,而且需要揭示英雄身上的人性的东西,执行前一种任务的是造型艺术的领域,实现后一种任务的是诗歌领域。然后,论述了诗与画的界限。认为,绘画和诗歌都是对自然的摹仿,它们的共同任务在于再现现实。它们描写的对象和使用的手段不同。绘画用空间中的形体的颜色,它的对象就是物体(全部或部分在空间中并列的事物)及其有形的属性。绘画只能刻划动作的一个瞬间,所以艺术家只能捕捉“卓有成效的一瞬间”。诗歌有其特殊的规律性,它用在时间中发出的声音(在时间中持续的符号),它的对象只能是在时间中持续的事物,即动作或情节。绘画与诗歌的界限是相对的。一切物体不仅在空间中存在,而且也在时间中存在。绘画也可以表现动作,但只能是间接的,即借助物体用暗示的方式表现动作;诗歌也可以描写物体,同样是间接的,是借助动作来实现的,例如荷马对盾牌的描写。诗歌集中注意的不是可见的物质世界,而是充满矛盾和斗争的精神世界。诗与画各有长短,在描写可见世界方面,诗不如画,但在别的方面,画不如诗。诗人可以描写一切矛盾与斗争,而画家却不能。和17世纪古典主义理论家相反,莱辛把诗歌置于优先的地位。黑格尔继承了莱辛的这一思想,把诗歌列为艺术等级阶梯的最高一级。
本书反映了德国市民阶级要求变革、要求行动的精神需要,把文艺创作从封建宫廷趣味的桎梏下解放出来,对德国古典美学的发展起了促进作用。歌德在回忆这部著作时写道:“它使我们从一种幽暗的静观境界上升到自由广阔的思想境界。长期以来使人感到莫明其妙的诗和画的原则一下子消失了,造型艺术和语言艺术之间的差别变得明显了,不论这两种艺术的基础何其相似,但它们的顶点却不相同。”