波普艺术

    波普艺术 : 波普艺术又称通俗艺术,是本世纪50年代中期诞生于英国,而后发展到澳大利亚、美国等西方国家,并于60年代形成了以美国为中心的现代艺术流派。
波普艺术深深地根植于现代商业文化的土壤,同时又受到新达工主义、仿克艺术(Funk art)和新现实主义等战后视觉艺术流派的影响,其主要特征为“集成”,虽然波普艺术家们彼此间的风格迥异,但他们却存在着一个共同的特点:即他们的题材直接取之于充分商业化的日常世界,他们的形象是间接的,取自报章杂志、连环画、电视及商业广告,它们是大众崇拜的偶象、可口可乐瓶、美国地图、一排数字、靶子、耳朵、汉堡包、巧克力、香烟、广告中的美女等等,然后艺术家们将这些现成的形象加以拼接、排列、组合等处理,以形成有强烈商业文化色彩的画面。主要代表画家有英国的汉密尔顿、彼得·布莱克,美国的安迪·沃霍尔、詹姆斯·罗森奎斯特、罗伊·利希腾斯坦、克拉斯·奥尔登堡等等。汉密尔顿的拼贴画《使今天的家庭如此非凡吸引人的是什么》表现了一个“现代”的公寓,装饰着一个傲慢的裸女和一个肌肉丰满的大力士男子以及大量的文化产品,如电视、带式录音机、连环图书上的一个放大的封面、一个福特徽章、一只特大的棒棒糖(上面写着POP)和一个真空吸尘器等等;彼得·布莱克的作品《在阳台上》将大众所推崇的一些对象拿来,如埃尔维斯·普雷斯利、硬壳虫乐队或者墙上的大美人,以认真严肃和不事夸张的态度加以表现,赋予它们一种具有同情心的悲凉或幽默的特点;安迪·沃霍尔还是一位成功的商业艺术家,他最有特色的风格就是重复,例如作品《绿色的可口可乐瓶子》将可口可乐瓶子无休无尽的排列,在《玛里琳·梦露》中,运用丝网版工艺将玛里琳·梦露的头像照片加以放大,并机械地重复印在画布上,而色彩的变化是经过精心设计的。这两幅作品都描绘了极具美国文化色彩的生活和形象;詹姆斯·罗森奎斯将商业广告中的形象的碎片拼在一起,以便产生抽象的效果,表达了一种对商业文化的思考:讽刺、挖苦或者是嘲笑,例如作品《银灰色的天空》;罗伊·利希腾斯坦选择了旧式的最平淡无奇的连环画或者广告画中的形象来作为他创造的基本题材,忠实地用油彩或丙烯颜料将它们放大,以表现它们极为有限的平涂色彩和非常结实而精确的线描,例如作品《轰》、《三联画·牛》、《红色骑手》等;克拉斯·奥尔登堡的作品表现对象徘徊于雕塑与绘画之间,他通常制作塞满木棉的乙烯制品,形象有特大的汉堡牛排、压扁的洗衣盆、搅蛋器模型、大巧克力等,主要作品有《一套软大鼓》、《字母好幽默》等。
波普艺术是描绘流行现象的艺术。在波普艺术家看来,波普是一种速溶咖啡,他们关心日常生活中的平凡琐事以及工业化社会中的粗陋形象,并将这些形象作为可以象征工业社会中城市文化的符号。他们用一种非个人的、中性的方式来对这些形象符号加以处理,表现了一幅幅被通俗化了的“城市风景”,从而使人真切地感受到自己所生活的这个世界。它使艺术与生活保持着紧密的联系。