新艺术运动

    新艺术运动 : (Art Nouveau)形成并流行于十九世纪最后二十年到本世纪头十年之间的西方工艺美术革新运动。这一运动涉及所有的设计领域以及人造环境的各方面,包括建筑、家具、产品、图形设计以及广告和包装。
十九世纪下半期,工业革命蓬勃发展,科学技术革命使新材料不断出现,针对当时工艺美术领域普遍流行的脱离时代潮流的虚假的装饰风格,新艺术运动一方面提出在工业化社会里必须对新材料和新技术加以利用;另一方面又对工业化社会对人性的压制极为不满,其造型风格大多是有机的植物般的线条,缠绕的藤蔓、玫瑰、女性的曲线是经常出现的主题,这一风格的形成受到各种传统的美术设计的影响,如洛可可装饰风格,拉斐尔前派绘画、日本浮世绘以及十九世纪后期的绘画,如凡·高的旋动形,高庚的平面性色彩和富有特色的有机轮廓;法国纳比派青年画家团体的象征性色彩和装饰样式等。新艺术运动所追求的理想是装饰、结构和功能的整体性。
这一运动兴起于英国,然后传播到欧陆各地。在德国,被称为“青年风格”(Jugendsjil);在奥地利,被称作维也纳“分离派” (Sezessionstil);在意大利,叫做“自由风格” (Stile Liberty);西班牙的“新艺术”组织是“现代主义者” (Modernista);在巴黎,这种思潮被人们称作“现代风格”。
英国的威廉·莫里斯(William Morris,1834年～1896年)是在工艺美术领域内最早提出新的美学主张并在实践中不断探索的人,他是设计史上起关键作用的人物。他认为,现代的机械文明,破坏了人与自然的和谐一致,降低了人们的精神和艺术趣味,他提倡重新恢复中世纪的手工艺,向往“原始艺术”的重新出现。他带着新观念花了几年时间装修设计自己住的“红房子”,亲自设计家具,彩玻璃、地毯、墙纸等。1861年他与朋友在伦敦成立了一家美术装饰公司,从事壁纸、家具、织锦画、陶瓷等设计,莫里斯本人则从事平面图形设计,他设计的图案色彩鲜明,单纯并富有装饰趣味。
马克穆多等一批青年美术家和设计师受到莫里斯观念的影响,提倡要把设计艺术提高到同美术同等重要的地位,他们联合出版了一本印刷精美的视觉艺术杂志《木马》,并成立了“百人团公会”,视觉图形设计得到重视与发展。
图形设计大师比亚兹莱那惊人的想象力,浪漫夸张的手法,几何形和有机形的强烈对比以及细节的简化对欧美各国的图形设计和插图都具有强烈和深远的影响。
将法国新艺术运动推向高潮的是十九世纪90年代的杰出的绘画大师和图形设计大师土鲁斯·劳特累克,他始终坚持浪漫主义特色,其风格线条流畅、粗犷的外轮廓线,明显受到了日本浮世绘木版画的影响,他的题材多取自于巴黎夜总会里的歌舞明星和妓女。他的图形广告和唱片套设计被认为是世界一流的美术作品,他的作品在图形设计史上占有极其重要的地位。
1897年在奥地利建立的维也纳分离派(ViennaSecession)是支持新艺术运动的社团,其风格倾向平面形和简洁明晰的几何图形和构成设计,将方、三角、圆等简单的几何形作为构成的基本因素,强调非对称构图,采用非数学和机械的有机视觉几何形式。克里木特(Goustar Rlimo 1862年～1918年)是分离派的第一任主席,他的作品富有象征性与装饰性,具有把几何形和色彩装饰两大因素融为一体的高超本领。
新艺术运动在德国产生出青年风格派(Jugendsti)和新客观主义派(Neve Schlichkeit),《青年风格》 是娱乐性和艺术性相结合的杂志,视觉美术设计占有重要地位。贝伦斯 (Peter Bebrens1868年～1940年) 是青年风格派最杰出的设计师之一,他从事过建筑、纺织品和家具以及视觉识别系统的设计。他的贡献在于将图形设计风格从19世纪的花卉装饰转变为二十世纪简朴的功能主义风格。
比利时新艺术运动在十九世纪90年代兴起,建筑师、画家、设计师的威尔第是最具影响力的人物。他将法国新艺术运动、英国工艺美术运动和英国格拉斯哥学派综合成一个新风格,他提出视觉语言的重要性,并强调适合的材料,功能构造和视觉形式的整体,他设计的食品广告采用纯粹视觉形式的表现 (而非商品本身的内容),威尔第的设计造型特征是动态的线性形式围绕周围的空间和形与形之间有节奏的空间。
不难看出新艺术运动的艺术家在美学观念上都倾向于唯美主义,爱好精致、典雅的形式。第一次世界大战的爆发导致了新艺术运动的突然中断,虽然新艺术运动只持续了短短几十年,在此以后人们对它也褒贬不一,有人评价它为“世纪末” 的颓废的造作的艺术情调。但它所提出的一系列新观念,特别是将实用工艺美术放在与纯美术同等地位看待对以后设计运动的发展产生了深刻影响。它是设计运动的里程碑,成为现代派的理论家们和实践家们不断议论的课题。