中国画 : 中国民族绘画。具有悠久的历史传统,在世界美术领域中自成独特体系,是东方绘画体系的主流。中国画的特点,从工具材料上看,用的是中国特制的毛笔、墨和颜料,在宣纸或绢上作画。在表现技法上,一般分为工笔和写意两大类,也有介于二者之间的,谓之“半工半写”。在题材内容上有人物、山水、鞍马、花卉、翎毛、草虫等,今一般划分为人物、山水、花鸟三个画科。线条是中国画造型的基本手段,而主要不借重于光和色来表现物象。在造型和意境的表达上,要求做到“神形兼备”和“气韵生动”。构图别致,多采用散点透视法(即可移动的远近法),这不仅使画面视野宽广,而且使欣赏者在观画时有边走边看的感觉。画面的“空白”处理以及钩、皴、点、染等技法的运用和虚实、刚柔、繁简、浓淡的笔墨处理等,也都是它的艺术特色。绘画与诗文、书法、篆刻四者结合在一起,也是中国画的特征。画幅形式有手卷、立轴、册页、扇面等。从新石器时代彩陶器上画的图案花纹,可看出中国绘画最早的萌芽。现存最早的中国画是战国楚墓中出土的帛画,表明当时的人物画已经相当成熟。山水、花鸟画的出现比人物画要晚,早期的山水只是作为人物画的背景来处理的。从文献记载上看,约在东晋末期到刘宋时期山水画渐渐独立出来,隋代展子虔的《游春图》已是很成熟的山水画了。花鸟画的兴起大约与山水画相仿。即使从战国时期的帛画算起,中国画也有两千多年的历史了。各个时代都产生了许多杰出的画家和无数的作品形成了许多画派,积累了丰富的创作经验,出现了许多绘画理论著作。新中国建立后,在古为今用、洋为中用,百花齐放、推陈出新的方针指引下,中国画家们继承了我国绘画的优秀传统,努力表现人民的生活和精神风貌,使中国画创作进入了一个新的历史时期。
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