曲艺音乐③

    曲艺音乐 : 曲艺名词。为曲艺唱腔与伴奏音乐的统称,又称“说唱音乐”。它的历史可溯之源久远,可据之资料则极少。最早从战国时期荀子的《成相篇》便可看出曲艺音乐的痕迹,对此清代卢文招在他的《荀子集解》 中就有“审此篇音节。即后世弹词之祖”的论断。 此后,从汉魏的乐府叙事性长诗、宋代的“鼓子词”里,则更能看出曲艺音乐的存在。及至元明、清曲艺音乐的发展已有较多文字资料可以说明,在艺术上有的已相当成熟,如清中叶的“八角鼓”和“弹词”。但是直到清末民初,才开始有了一些尚不完整的音响资料,而大量完整的可供研究的音响、曲谱资料的积累,还是中华人民共和国成立之后的事。曲艺音乐在我国音乐文化中占有重要地位,它与民歌有着直接的渊源关系,一直在互相吸收,互相促进,又有众多的戏曲种类在曲艺音乐基础上形成发展起来,而曲艺音乐又从中吸取营养丰富着自己。作为我国音乐文化的一个大类别,曲艺音乐有着独特的个性,这就是它的叙事性特征,这是一种以叙事为主,兼以抒情,二者相辅相承、谐和统一的音乐类别, 它的特征可概括为如下几个方面。
1、旋律简洁、动人,每个曲种的音乐都具有浓郁的地方色彩,宜听、宜记。
2、旋律具有极大的灵活性,可说可唱亦可半说半唱。既可平铺直叙地演唱故事情节,又可用来做细腻的感情描绘、或做慷慨激昂的情绪渲染。
3、抒情寓于叙事之中。曲艺音乐的功能在于演叙完整的故事,除铺陈情节外,还要对景物、人物心理活动做细致的描写,这都要求曲艺音乐在发挥叙事功能的同时,尽可能地发挥音乐的抒情特色,使平铺直叙变得婉转动听,而对唱词中的抒情部分则要用华丽跌宕的旋律尽情加以发挥,从而加强演叙故事的感染力。然而这抒情既区别于戏剧音乐的独立成章的咏叹调,又区别于自成一格的抒情歌曲。它是在叙事性曲艺旋律基础上生发出来的,与叙事性曲艺旋律编织在一起的,从属于叙事的抒情,是在抒情中的叙事。
4、“化它为我”是曲艺音乐的发展手法。曲艺音乐来自民歌小曲,并在不断地吸收,借鉴民歌小曲、戏曲的音调、板式的过程中发展完善自己。但是无论是从哪一种艺术吸收进来的东西,一经吸收,便付与它叙事的功能。如一首抒情的民歌,一经成为某曲种的曲牌,它也就成为这一曲种音乐用来叙事的手段了,而戏曲的某些音调一经被吸收进某曲种的旋律里,便被揉进这一曲种的特有的音调之中,成为这个曲种音乐的组成部分。正是这种化它为我的发展手法,保持了各曲艺种类的生命力。
5、与曲艺文学相适应,它有一个长于叙事的音乐结构。无论是板式变化体,还是曲牌联套体,它的音乐结构都是按照“起、承、转、合”规律由慢到快进行的。“起”称“龙头”,“合”称“凤尾”,无论是唱腔还是伴奏,都 是最动听的部分;“承”是演叙故事的来龙去脉。一般节奏从慢四四拍到快 三眼;“转”是故事,也是音乐的高潮,一般用四一拍的快板来表达各曲种板式称呼不尽相同,但音乐结构确是一致的,尽管有时根据作品的要求,节奏处理尚多变化,但这“起”、“承”、“转”、“合”原则是不变的。
6、语言对音乐的主导作用。叙事性的音乐是为演员说唱故事服务的,讲故事就必须字正。因此它的唱腔旋律是以字的四声变化为基础的,可以说: 曲艺唱腔既是唱词四声的夸张,又是唱词情绪的延长。从此出发,不同方言的曲艺种类,也就生发出不同旋律特色的曲艺唱腔,浓郁的地方色彩也就由此而生。同时唱词的句逗,也直接影响着曲艺音乐的句式。