蝶恋花 春情 :
宋·苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草?
墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
苏轼的这首词作于何时,已不可考。据说,他在晚年被贬官岭南时,曾叫侍妾朝云唱此词。《林下词谈》载:“子瞻在惠州,与朝云闲坐。时青女(霜雪之神)初至,落木萧萧,凄然有悲秋之意,命朝云把大白,唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭,泪满衣襟。子瞻诘其故,答曰:‘奴所不能歌,是枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草也。’子瞻大笑曰:‘是吾正悲秋,而汝又伤春矣’。遂罢。”可以断定,这首词即使不作于惠州,也能较为代表他这一时期贬官惠州时的心情。是他政治上失意心情的真切反映。整篇的景语,实际上皆是情语,充满了流水落花春去也的情感。
初看这首词,好象是一幕恼人的喜剧。既写了暮春残景,又感叹春光易逝,佳人难见,整个上半阕都是在伤春。这是一幅郊原春暮的画面:红花凋落,春杏初成,燕子悠飞,绿水绕舍,柳絮纷扬,芳草无垠。而“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”,又把缠绵悱恻的伤春心情表现得淋漓尽致,哀婉动人。下阕写的是墙外行人的单相思。秋千在墙内高荡,佳人们欢声笑语,不绝于耳,这怎能不使墙外行人心荡神怡,对佳人产生爱慕之情呢? 然而,“墙里佳人”并不知道墙外有一位“多情”的行人,舞罢秋千,翩然而去。结果,“笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼”。留下无尽的失恋、感叹和惆怅,烦恼倍增。
不难发现,这首词首先概括地写出了暮春的全貌:花、草、杏、柳、燕,无不朝气蓬勃,生机盎然。然后再描写人物的动态。在经过一番艺术审视之后,作者把描写的重点放在庄院的一角上。这段描述,可分为四层:第一层是“绿水人家”的轮廓,只一句“墙里秋千墙外道”,就把界线(一堵墙)、双方(墙内、墙外)、设置(秋千、道)勾画出来了,用笔是多么省俭。第二层点明了人物:佳人、行人。同时又描述活动:嬉玩、倾听。通过一闹一幽,把故事引向高潮。在第三层,佳人玩过之后,散去。行人惆怅,故事转趋低沉、伤感。最后一句“多情却被无情恼”,用一个“恼”字结束全词。一方多情,一方无情,托出了“落花有意随流水,流水无情恋落花”的伤感氛围,从而使词的意境更加清悠、深远。
更深一步的看,上下阕虽然一写景、一抒怀,但都是感叹春光的易逝,美景不再来,有着紧密的内在联系。如上阕的暮春景象的描写,实际上烘托下阕的“佳人难再得、美景不常在”,是一气贯注的。而上阕的“绿水绕人家”,则是为下阕的“墙里秋千”作准备、留铺垫的。可见,这首词的艺术构思,是多么精心,多么巧妙。作者的悲凉心情从中得到了集中的反映,真切的显现。