关于国画“走向十字街头”和“大众化”的口号③

    关于国画“走向十字街头”和“大众化”的口号 : 中国画自元代以后,渐渐封闭在士大夫和贵族的天地里,极少描绘下层劳动者与繁杂的社会生活,也不把下层社会人民作为欣赏的主体,文人画成了贵族化的艺术。民国时期,伴随着政治、经济和文化领域的民主革命运动,美术家也提出了“民众的艺术”、“走向十字街头”和“大众化”的口号,国画在题材内容和表现形式上都与此相应,逐渐产生了深刻的变化。清末民初,首先起来运用传统绘画手法描绘城市世俗生活和中外新鲜见闻的是著名画家吴友如。他利用石印画报作为传播媒介,造成了广泛的社会影响。“五四”运动前,著名国画家陈师曾画了《北京风俗图》册页,以半写意半漫画的笔法描绘了北京街头的人力车、泼水夫、算命者、磨刀人、掏粪工、喇嘛僧、老西儿等。20年代末30年代初,岭南画家黄少强、方人定亦以走向十字街头为旨,以同情的态度描绘城乡劳动者的悲惨生活景象。北方的赵望云则到冀南、塞上作农村写生,他那以农民痛苦生活为题材的作品在《大公报》上连载后引起了广泛的社会反响,他无视“不遵师道”、“不法古人”、“任意涂抹”的指责,一本自己创造的新精神作画,力求改变旧有画风。王森然称他为“群众画家”,冯玉祥为他的大量写生配诗,老舍、郭沫若等都曾著文加以肯定,把它视为艺术上的一场革命。抗日战争期间,国画家沈逸千出入烽火战场作战地写生,身居敌占区的蒋兆和创作了《流民图》,在大后方的画家关山月等也到西北地区写生。他们在“走向十字街头”口号影响下,把中国画扩展到了新的领域,使高雅、超逸的传统国画走出了逃避人生斗争的象牙之塔。然而,使国画在题材和思想上真正成为“民众的艺术”,则是在1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后,特别是中华人民共和国成立以后。这一时期,国画由“走向十字街头”变成了描绘工农兵、歌颂工农兵,即使花鸟山水画也大都联系现实社会内容,强调思想性与教育意义。80年代以来,国画家再次总结历史经验,重新思考绘画与现实的辨证关系,使中国画坛逐渐呈现出新的气象。