文艺复兴艺术 : 指14世纪中叶—16世纪首先从意大利开始,而后又遍及欧洲的新文化运动中产生的艺术。这场新文化运动旨在复兴、继承,利用欧洲古典文化,弘扬人文主义精神。即以风俗的科学精神与中世纪基督教禁欲主义对抗,为新兴的资本主义发展鸣锣开道。文艺复兴时期的艺术家们,主张艺术要表现人的尊严、人的个性及风俗情调,使艺术摆脱中世纪宗教的桎梏。这种进步的思想,影响到各个艺术领域。尽管艺术的服务对象与表现内容仍是以宗教为主,但已发生了本质的变化。这个时期,造型艺术上有一个共同特点:就是强调风俗的、人体的美。比如建筑的柱式结构与建筑的整体构图均要与人体相比拟;雕刻也展现了健康的充满活力的人体美;大量的绘画作品都是以现实生活中的人为模特儿,表现了有思想、有个性的人物,一扫中世纪呆板、冷漠、概念的模式。即使是以宗教故事为题材的作品,也都充满了风俗的情调。罗马画派的代表画家拉菲尔笔下的圣母与耶稣已完全是农家母亲与孩子的形象,给人以朴实、亲切之感。在意大利文艺复兴时期,伟大的艺术巨匠米开朗基罗的全部作品,最辉煌地展现了这个时期艺术的特点与成就,他的雕刻作品与绘画作品,几乎全都是以表现人体为主的,体现了他对人类自身的崇拜与自信以及维护人本身尊严的信念。这无疑是对中世纪禁欲主义神权的挑战与对抗。随着资本主义经济在欧洲的普遍与繁荣,意大利文艺复兴运动波及了欧洲。在德意志、法兰西、佛朗德尔——尼德兰等地都产生了文艺复兴的艺术。
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