有声电影

    有声电影 : 其画面与录制在同一卷胶片上的语言、音乐、声响效果同步的影片。如果说默片中的伴音(主要是音乐伴奏)通常具有即兴的性质,那么随着不仅能拍摄下视觉画面,而且能录制下声音的技术设备的发明,电影艺术就进入了一个崭新的发展阶段。19世纪末,在用原始方法克服电影机“哑症”的同时,人们已经在试制一种能同期录制和再现声音与画面的机器。20年代后半期,有声片体系在苏联、美国、德国几乎同时建立起来。30年代中期,有声片基本上排挤了默片。有声电影的出现使电影作品的艺术处理发生重大改变。录音设备的不完善极大地限制了分割蒙太奇的可能性、电影摄影机的复杂运动、效果强烈的配景缩小法和其他一些在默片中已得到发展的表现手段的运用。因此,许多电影艺术大师认为有声片仅仅是倒退,并试图维护早先形成的电影结构,而把录音仅仅当作纪录传统音乐伴奏的技术手段。
然而,由于有声片能更加细致地探究人物的心理和深化现实主义,从而使生动的造型手段和蒙太奇方法所受到的某些限制得到了补偿。有声片以有声语言,以及相应的语调、各种各样的人工音响和自然音响丰富了电影银幕,使得音乐伴奏更加复杂,此外还显示了静场的表现力。在有声电影出现的早期,人们大量地把舞台剧搬上银幕。有声语言的作用大大提高了。舞台剧性质的各种喜剧——从闹剧和杂耍场的戏剧表演到沙龙喜剧和通俗喜剧,代替了哑“喜剧”。音乐片在电影中占据了一个主要位置。
由于出现画面和声音分开录制,然后将其合成的方法,纯技术上的局限很快就被克服了。这不仅提高了声音的质量和摄影机的机动性,而且排除了语言障碍,使需要协同生产的影片制作工作简单化了。另一方面,50年代末随着轻便、高灵敏度的录音设备的出现,电影工作者不论在纪录片还是故事片的外景拍摄中,都可能直接再现自然环境中所有丰富的音响,从而大大增强了银幕上发生事件的真实感。
画面与声音结合的方法也日趋复杂和完善。苏联导演С.М.爱森斯坦、В.П.普多夫金和Г.В.亚历山大洛夫在1928年就提出了把音画对位作为有声片发展的主导原则的思想。不过在30年代初影片中体现这个原则的最初尝试并不完全成功,但后来,在一些优秀电影作品中,声音不单单是视觉体系的陪衬,而是与之共处于一个更加复杂的相互关系之中,它与画面相辅相成,有时还是声画综合的重要组成部分。主人公的内心独白、作者或一个人物的画外音等形式在有声电影中得到了发展。运用电影音乐的方法也变得更加丰富多彩。加强演出场面中的音响是为了给情节制造一种独特的气氛。轻微的沙沙声、神秘的音响也具有特别引人注目的表现力。与视觉体系相比,音响能给观众的想象力以更大的自由,因此,比较细腻的艺术结构都依靠音响的独立表现力。幻想片常采用包括电子音响独特效果在内的非传统音响。各种形式的立体声也得到了广泛的推广。