戏曲音乐③

    戏曲音乐 : 戏曲是综合艺术,它以歌舞为主要手段来表现戏曲内容,音乐在戏曲中占有重要地位。戏曲音乐是戏剧性的音乐,通过音乐来塑造舞台人物形象,交代剧情,展开戏剧冲突。
戏曲音乐善于运用抒情性的唱腔表现人物的内心情感,给观众留下深刻的印象,这是戏曲塑造人物形象的主要手段之一。许多剧种的慢板(如京剧)和抒情性的曲牌(如昆曲)都具有这种功能。例如京剧《捉放曹·宿店》、评剧《秦香莲·寿堂》等,都有这样的唱段。戏曲音乐还可以用叙事性的唱腔,叙述某一事件的经过,交代某一项任务,以及作2人对话等。许多剧种的二六(如秦腔、河北梆子)、二八(如豫剧)、二流(如汉剧)等板式都具有这种功能。戏曲音乐除了独立发挥自身的功能以外,还配合念白、表演、舞蹈、武打,用来加强语气、节奏,渲染气氛,以求达到更加完美的艺术效果。此外,戏曲音乐还有个特殊的作用,就是统一舞台节奏。戏曲音乐(指打击乐)贯穿戏的始终,戏曲整个舞台节奏的变化,唱、念、做、打的转接,都是通过音乐来调节和统一的。
戏曲音乐由声乐和器乐两大部分构成。声乐是指演员的歌唱,包括唱腔、唱法。器乐是指乐队伴奏,包括管弦乐、打击乐。戏曲声乐是戏曲音乐的主体。唱、念、做、打,唱居首位。它具有思想明确、情感丰富的特点,因而艺术感染力很强,是戏曲音乐塑造人物形象的主要手段。戏曲器乐在戏曲音乐中起辅助作用。它主要是为演员的歌唱伴奏,还要通过演奏各种曲牌和锣鼓点,制造不同的气氛,表现戏的环境。
戏曲音乐的创作方式与歌剧不同。歌剧音乐是由作曲家写的,每部歌剧的音乐不同,风格可以多种多样。戏曲音乐则是一种集体性的创作。解放前,戏曲音乐是由演员和乐师集体创作的。他们既是表演者,又是作曲者。解放后,新音乐工作者参加戏曲队伍,但并不排斥演员和乐师,戏曲音乐创作,一般是由他们共同完成的。戏曲音乐创作不是任意选择素材,而是在传统(包括唱腔、曲牌、锣鼓等)的基础上加工创造,必须保持本剧种的音乐风格。戏曲音乐既有固定性,又有灵活性。
戏曲音乐来源于民歌、说唱音乐、歌舞音乐及民族器乐。这些民间音乐经过戏剧化的发展,成为戏曲音乐。我国的戏曲音乐,源远流长、丰富多彩。以声腔来说,有宋元以来的南北曲,明代的“四大声腔”(海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔),清代的梆子腔、皮黄腔,以及各种地方戏的多种声腔。解放后,戏曲音乐有了更大的发展。除了继承和发展传统以外,又广泛吸收其它艺术的音调、形式和手法,在唱腔和伴奏方面更加丰富,在戏曲中发挥了十分重要的作用。