晋剧 : 又称山西中路梆子,为山西省4大梆子剧种之一。清嘉庆之前,在晋中一带演出的梆子戏班社大多来自晋南,至道光年间才出现了当地的梆子戏班。梆子戏艺人为了适应晋中观众的欣赏需要,吸收融合了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的唱腔及伴奏乐器,使原来的梆子戏在语言、唱腔、表演等各个方面发生了变化,既保持了高亢激越的基调,又具有清新委婉的特点。这种带有浓厚晋中民间音乐特色的梆子新腔一出现,就受到晋中广大群众的欢迎和喜爱,很快风行晋中各县及吕梁、阳泉等地,并伴随晋中商人的足迹,流传到张家口、北京、天津、内蒙等地。
晋剧的音乐唱腔由乱弹 (梆子)、腔儿、曲子三部分组成。 乱弹包括平板、 夹板、性、流水、介板、倒板、滚白等7种板式,可根据剧情人物的需要变化。腔儿有三花腔、五花腔、倒板腔、四不象、二音子等。曲子除个别剧目用昆曲演唱外,主要用来渲染环境气氛,表达人物情绪。晋剧演员注重唱工,特别讲究两人以上的对唱,以唱来表现人物的性格和矛盾冲突。伴奏乐器有呼胡、二弦、三弦、四弦、鼓板、铙钹、小锣、马锣、梆子,其中呼胡、马锣的音色突出了晋剧音乐的特点。建国后增加了一些西洋乐器,使晋剧音乐有所丰富。
晋剧的传统剧目有400余本,经常上演的近200种。角色行当有“三大门” (须生、正旦、大花脸)、“ 三小门” (小生、小旦、小花脸) 之分,各个行当都有专工代表剧目。晋剧的表演艺术很有特色。如京剧《打渔杀家》中的肖恩、《四进士》 中的宋士杰均由老生扮演,而晋剧则由大花脸扮演。此外,晋剧还善于用翎子、帽翅、滚茶盅等特技表现人物的思想活动。
晋剧的繁荣与晋商的兴盛密切相关。清咸丰至民国初年,晋商出资成立了上下聚梨园、小梨园、锦梨园、二锦梨园、万福园、小万福园、自诚园、小自诚园等著名的班社,涌现出孟珍卿 (三儿生)、张锦荣 (十三红)、乔国瑞 (狮子黑)、王云山 (毛毛旦)、高文翰(说书红) 等一大批著名演员,形成晋剧的第1次高峰。30年代中期以丁果仙为代表,程玉英、冀美莲、牛桂英、郭凤英、花艳君等一大批女演员崛起,使晋剧的舞台艺术有了新的变化,生旦唱工戏得到较快发展,唱腔进一步趋于婉转缠绵。抗日战争爆发后,在中国共产党领导下的晋绥边区出现了七月剧社、吕梁剧社、人民剧社等晋剧团体,培养了许多艺术人才,演出了表现抗敌爱国主题的《千古恨》和反映边区生活的《新屯堡》等新剧。中华人民共和国成立后,晋剧出现了新的繁荣,除山西省内有为数众多的专业和业余剧团外,内蒙、河北等地也先后成立了许多专业剧团,改编、整理演出了 《打金枝》、《梵王宫》、《下河东》、《游西湖》、《卖画劈门》、《凤台关》、《明公断》、《 三关点帅》等传统剧目。创作演出了《刘胡兰》、《尹灵芝》、《三上桃峰》等现代戏。其中《打金枝》已摄制成舞台艺术影片。
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