舞蹈心理学③

    舞蹈心理学 : 舞蹈学和心理学相结合而产生的新兴学科,重点研究舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏的心理过程及其个性心理特征,既是舞蹈理论研究中的基础理论部分,又是舞蹈审美活动中的应用理论。
在舞蹈创作实践过程中,舞蹈作者一般总是从观察体验生活开始,经过艺术构思,最后通过可感的艺术形象把自己对生活的认识和评价表现出来。因此,研究舞蹈作者在生活的观察体验、艺术构思和艺术表现这三个基本环节中的认识活动、情感活动和想象活动,以及形象思维、逻辑思维相互依存、相互作用、相互影响的心理过程,有助于对舞蹈创作规律特点的认识和把握,从而可以加强舞蹈创作过程中的自觉性,为进一步提高创作水平打下基础。
舞蹈表演是舞蹈创作中形象地艺术体现的重要环节。舞蹈演员二度创造的特点是既要忠实于作者的艺术构思,又要有自己的认识、理解、想象和创造。每个演员都有自己鲜明的个性特征。如何熟练地掌握编导事先规定好了的舞蹈动作和技巧,并结合自己的认识和情感体验把它们化成人物形象的舞蹈语言;如何保持旺盛的创造意识,每一次重复演出都对角色的情感体验具有新鲜感;如何把第一自我(演员)化为第二自我(角色),同时又清醒地保持其间的距离,控制其情感表现的准确和适度等等;对这些心理过程及其特点和规律的研究,可以有效地把握住舞蹈表演艺术特性,从而进一步提高舞蹈表演的水平。
舞蹈欣赏的心理过程和心理特征,主要研究观众对舞蹈作品的认识和理解,如何引起他们情感上的共鸣和艺术思维的联想,深入到作品的意境中去,和演员一起完成舞蹈形象创造的心理过程和特点规律。这样,既可以进一步适应和满足观众对舞蹈审美的要求,又可以在此基础上引导和提高观众对舞蹈艺术的审美情趣和艺术欣赏水平。