柳村秋思图 : 清初画家吴历(1632—1718)作。纸本墨笔。原是为留别友人而作,因为“尚有未尽”之意,后来又重新画了这一幅。画面上的景物共分三层。第一层近景,画荒坡老柳数株,坡下流水满溪,野草杂生,柳荫下茅亭倚岸,小桥横陈。画出了留别友人的所在之处。第二层中景是,长堤水汀,垂柳含烟,沼泽中有鹭鸶数只,在饮水觅食。第三层远景则是一片远树烟云,隐约的露出佛刹的屋脊、塔尖和远山。这三层景物,如连珠相贯,一气呵成。不仅画出了柳树秋思的具体环境,也画出了柳树秋思的深涵意境。作者在画上并没画出柳村秋思中的具体人物,而是紧紧抓住柳村秋思的“秋思”二字大做文章。他通过对暮秋的老柳和阵阵凉风吹过、潇索的“柳叶翩翻”不止的情景描写,来表达画家深切怀念友人而引起难以抑制的翩翻浮动的思绪。尤其对远景中的苍茫云水和远飞的群鸟描写,更把这种“秋思”的心绪,引伸到无限的空间中去,进一步表达了画家对友人的无限思念的深厚感情。有着感人的艺术魅力。画家擅长画柳,在他的许多山水画里,都画有柳树。他能画出柳树因四时物候不同的特点:春柳的妖娆明媚,夏柳的茂叶繁枝,秋柳的衰老凋零。如《柳村秋思图》中的柳树,风叶潇瑟,老干秃枝,画的正是秋天老柳的形象。他的画柳,不但画出了树木之形,同时画出了树木之情。尤其能把物柳之情与画中所要表达的人的主观情意,紧密地交融在一起。《柳村秋思图》就是这样一幅优秀的作品。吴历曾学画于清初的王时敏和王鉴,对临摹古画的根底也很深。但他没有被当时摹古复古的风气所束缚,能跳出古人的窠臼,自成一家。他早年的画格,笔意比较柔嫩秀丽,到了晚年笔法变得苍老凝重,形成了他自己的风格。《柳村秋思图》是他47岁的作品,可以从中看出他画风转变的契机。他45岁画的《湖天春色图》还是皴染工细,清润秀丽的画风,而此图却用笔劲健朴拙,墨色苍润深厚,已经开始转向“苍老凝重”的用笔。
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