中国现代工艺美术③

    中国现代工艺美术 : 辛亥革命以来的工艺美术。包括传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分。由于西方工业文化的涌入,中国传统文化发生剧烈蜕变,中国工艺美术从生产组织、制作方式、产品结构、形制式样到生产主体、消费对象和价值观念,都发生了深刻变化。从1911到1949年间,是中国工艺文化从古典形态向现代形态过渡的阶段,其发展趋势大致如下:
以宫廷工艺为主体的中国传统工艺,在与廉价的外国机制商品的竞争中处于劣势。辛亥革命后,宫廷工场彻底解体,失去禁锢的良工巧匠流散民间,组织起商会、工场或作坊,使曾经是封闭的宫廷工艺生产迅速社会化、商品化。为了争夺市场,他们既掀起过仿古风,也掀起过仿洋风,在一定程度上促进了仿造技术的提高和新装饰风格的产生,也涌现过一批优秀作品和匠师,并在诸多国际博览会上获奖。但就整体来看,则是艺术风格日趋粗简,艺术价值日见低微。
相反,以图案设计、书籍装帧和商业美术为代表的现代工艺,在这一时期却应运而生, 日趋发展。传统工艺的衰落,西方工艺思想的影响,现代科学技术的冲击,实业救国的构想,唤起了蔡元培、颜文梁、陈之佛等一批有识之士的图新意识和热情。他们针砭时弊和传统的落后因素,肯定工艺美术对于民族振兴的现实意义,主张学习西方经验,保留传统精华,强调工艺生产为大众服务的方向和经济实用的价值取向。在他们的倡导下,许多美术家和工艺美术家积极投入了现代工艺的创作设计活动,在许多大城市形成了一支专业或半专业队伍。工艺美术教育也于20世纪初正式揭开序幕。作为信息传递媒介的图案、书籍装帧和包括商标、广告、包装和店面装饰在内的商业美术率先发展起来,服装设计、室内装饰、工业设计等现代工艺亦已起步。
作为工艺美术重要组成部分的民间艺术,在30年代初开始的“文艺大众化”大讨论中,逐渐被提高到它应有的地位。徐悲鸿、钟敬文、黄苗子、丰子恺和在抗日民主根据地及以后的解放区工作的古元、陈叔亮等一大批美术家,都曾充分肯定和高度评价民间艺术的现实意义和美学价值,并进行过一些搜集、整理、介绍和研究工作,有的还从中汲取营养,创作出为人民大众喜闻乐见的剪纸、泥塑、年画和其他样式的民间艺术品。