境界线的美学

境界线的美学 : 运用病迹学理论研究艺术与精神的关系的理论专著。岩井宽著。倪洪泉译,王小平校,湖北人民出版社1988年出版,根据日本造形社1977年版译出。岩井宽(1931— ),日本精神医学博士,圣玛丽亚医科大学副教授。另有《芥川龙之介的艺术与病理》、《美术中的阴影》等文艺学著译及医学方面的著译。本书是作者运用病迹学理论探讨人的表现本能和艺术实质的许多著作中有代表性的一本,包括5章和“后记”,中译本共14.6万字。
本书题目中的“境界线”是指正常和异常之间的界线。作者将境界线上人的存在状态归纳为3类:残缺、变形、颠倒。残缺者、变形者、颠倒者在变为异常的同时又渴望回到正常,他们的艺术创作便是其特殊存在方式及矛盾心理的反映——象征或记号。故此,本书的副标题为“从异常到正常的记号”。本书紧紧围绕艺术与精神异常者的的关系,运用病迹学的成果,分析了精神异常者的艺术创作心理,揭示了艺术创作的秘密。通过分析病者的个人病理因子及时代的病理因子,对超现实主义、象征主义、达达主义等众多的流派和鲍西、布留盖尔、蒙克、格宾、凡高、卢梭等众多的艺术家的作品做了深入的研究,表现了他们的目的,他们作品中隐蔽的秘密;还通过分析大量的精神异常者的作品,说明了表现与生命的关系。将精神异常者的绘画分为残缺的绘画、变形的绘画、颠倒的绘画,并运用现象学的观点阐明了这三者的区别与联系。尤其是对残缺者及其绘画作品的分析,揭示了原始艺术、儿童艺术在心理基础上与残缺者有相通之处。由此联系到卢梭、毕加索、米罗等现代艺术家,他们所追求的艺术是他们内心对美的感受的本能表现。由于自身的残缺,他们在面向正常世界时,不能象正常人那样表现出“健康”的绘画,其作品与儿童的、原始人的作品相似,这是他们残缺的智能在艺术中的必然反映。此外,还历史地分析了颠倒绘画的表现形式,提出时代病理对各种绘画流派的影响。特别指出了歇斯底里与超现实主义的关系。这为认识现代绘画提供了线索。本书在日本美学界、艺术理论界、精神医学界有着较大的影响,它是日本造型出版社70年代颇得读者好评的7部书之一。本书提供了解开历史上的异常艺术及现代艺术之谜的线索和方法,不仅对文艺心理学研究者而且对一般文艺研究工作者,都具有一定的参考价值。