无声电影

    无声电影 : 一般指电影发展最初几十年中没有同步录制声音的影片。尽管19世纪末刚刚放映电影之际通常都有即席的音乐伴奏,而在1900年电影朗诵(吸收解说员参加,伴有相应的录音等)又得到一定的传播,但直到20年代下半期,在电影艺术作品中起决定作用的仍然是影象。电影表现力的发展是延着思想内容的丰富,剧场观众情感作用的增益,绘画造型结构和蒙太奇结构的加强,与无声电影的特点相适应的剧作这样一条完善途径进行的。银幕的“无声”曾被片面地解释为电影这门艺术决定性的主要特征。
基于过去室内、外摄影和各种舞台演出形式的经验以及对文学的借鉴,无声电影经历了一条复杂多样的发展道路。对蒙太奇形式、各种景别和电影摄影机运动的深入研究可以使真实的或搬演的事件以各种组合和不同程度的扩展表现出来。随着叙述结构的不断丰富,帮助观众理解剧情的手段不仅有字幕,还有镜头转换和形式改变(切换、叠化、渐隐)的逻辑、仰俯角度、各种光学效果等。交叉蒙太奇(两个同时发生事件的交替速度的加快仿佛加剧了紧张性)成为增强情感作用的主要手法之一。在电影史上第一个20年当中形成了一些主要的电影样式:情节片、惊险片、“喜剧”片,大受欢迎的文学改编影片。动画片也得到了发展。
10年代中期,在美国以及俄国、意大利、德国、法国和另外一些主要电影国中形成了一个首先以独特的造型序列组织为基础的蒙太奇电影叙事体系。虽然在大多数场合下这个体系中的插入字幕对于理解发生的事情是必须的,但它起的作用是很小的,而伴奏音乐只是在强调某个片断的情绪时才使用。后来出现的电影流派的特点是:把注意力优先放在蒙太奇叙事范围内银幕表现力的确定方面。例如,在纪录电影中有从史实记述原则出发消极地纪录事件的影片,另一方面,也有这样一些作品,它们借助于蒙太奇或独特的电影摄影手法揭示现实的一些稳秘的方面,有时还揭示历史发展的规律性(后一种倾向首先能说明苏联学派的性质)。在资产阶级电影中,模拟神话创作的“银幕幻觉”与银幕形象的可信性达到刺激神经的自然主义程度的影片并存。德国表现主义和法国电影印象派大师首先关注的是银幕表现力的绘画造型因素,美国的电影工作者则把注意力更多地放在情节的趣味性、蒙太奇等方面。
20年代后半期,在资本主义国家中出现了许多实验性的派别,它们的代表力图冲破传统的叙事方式而到绘画、诗歌、音乐中去寻找被先锋派视为电影等价物的东西。“先锋派”创作的有抽象动画片、银幕“色彩音乐”,人们还摄制了拼图电影、达达主义和超现实主义影片。这类试验按自己的方式证明了无声电影艺术形式的成熟,为研究非传统的结构提供了一定的可能性,但它们受到自己形式主义倾向的限制,并且随着声音的出现也得不到直接发展。苏联的无声电影以及国外电影艺术中的进步流派以追求艺术同生活的紧密联系为特点。一方面,苏联电影中的经典作品运用了蒙太奇(其中包括比喻的)非叙事性对比的一切财富,绘画造型效果中情感作用的所有力量以创造概括的富有诗意的电影形象。蒙太奇所具有的生成思想功能成了借助于一系列镜头重构抽象概念和判断的“理性电影”的基础。另一方面,社会主义艺术中摄影图象的可信性为用描写日常生活的叙述方式直接表现变化中的现实打下了基础。
对无声电影表现手法的深入研究使发展同步声音的必然性逐渐在它内部成熟起来。面部表情这种手法在表达复杂感情和人物之间的相互关系时的局限促成话语作用的提高。作曲家为最著名影片创作的乐谱复杂化,以及对自然音响的需要(在惊险片和战争片中这种感觉尤其强烈)使即兴式的音乐伴奏无力应付。其结果是无声电影发展的完成阶段同时也是有声电影的开端,30年代中期有声电影的胜利把“伟大的哑吧”和它那最完美、内在完善的艺术体系变成了历史的财富。