中国画墨法：中国画用墨极为讲究,有“墨分五色”之说,指以水调节墨色多层次的浓、淡、干、湿、焦。一般中国画的线,浓墨为主,淡墨衬之,干墨皴擦,湿墨晕化,焦墨提神(带起画面的黑白层次),再加上“白”,合称“六彩”。墨法多样。北宋郭熙《林泉高致》提出“用墨七法”。现常论及的有积墨、破墨、泼墨三种。积墨法,是用墨由淡而浓,渐次渍染,墨色浑厚而滋润。破墨法,是先画淡墨,而后用浓墨破之;或先画浓墨,而后用淡墨破之。这样便使墨色浓淡相互渗透掩映,有润泽鲜活的效果。泼墨法,是用大量的水墨如同泼在纸上一样,笔酣墨饱,气势磅礴豪放。大写意画通常用此法。现代还有以彩色为主的纵笔淋漓的画法,称为“泼彩”。
透视：造型艺术的重要表现手段。由于眼睛视角是从眼球按照60度伸展出去的,任何物体在人的视觉中都有近大远小、近深远浅、近高远低、近宽远窄、近清晰远模糊等透视现象。透视分形体透视(又称“几何形透视”、“线条透视..
镶嵌画：又音译为“马赛克”(mosaic)。用细碎的彩色石料、珐琅、陶片、琉璃或玻璃嵌成的图画。最早盛行于古代东方,后古希腊、古罗马也广泛应用。至中世纪拜占庭艺术发挥到极高的程度,代表作品有意大利拉文纳“圣·威塔..
水粉画：用水调和粉质颜料绘制在画纸、画布或木板上的色彩画。因为也是以水驱色,颜料还可用水彩颜料适当加白粉调成,所以也可归入水彩画,是一种不透明的水彩画。这种画有较强的覆盖能力,便于表现丰富复杂的调子,色泽鲜..
中国画设色：很多中国画不用颜色,依靠墨的深浅浓淡的变化,使人产生有色彩的感觉。用颜色的,叫“设色”。中国画设色,一般“随类赋彩”,即以对象固有色为主,近浓远淡,凸浅凹深,做到“色中有墨,墨中有色,色不碍墨,墨不碍..
色彩：造型艺术的重要表现手段。色彩是物体借助光的照射而形成的。各种物体由于吸收和反射光量程度的不同,呈现出丰富多样的色彩。色彩三要素是色相、明度(又称“辉度”、“光度”、“色度”)和纯度。色相,指各种色彩的..