李唐

    李唐 : 中国北宋末南宋初画家。字晞古，河阳（今河南省孟县）人。生卒年不详。宋徽宗时任画院待诏，据记载他曾以巧妙地表现"竹锁桥边卖酒家"的诗句试题受到宋徽宗的赏识。靖康之变(1127)李唐已近80高龄，仍跋涉千里至临安（今浙江省杭州市）,在市上隐名卖画,后得到太尉邵宏渊推荐，于建炎(1127～1130)年间重入画院，任待诏，授成忠郎，赐金紫。宋高宗赵构为康王时，即欣赏李唐的画艺，南渡后，对这位老画家的绘画艺术更是十分推重，认为可与唐代著名画家李思训相媲美。
　　在绘画上，李唐是宋代绘画史上的承前启后的人物。他善画山水、人物、禽兽、界画，能作青绿山水，尤以水墨山水为人称道。他早年的山水画，熔铸了荆浩画山石四面峻厚的气势和范宽墨气厚重、皴法老硬、山顶林木茂密的技巧，用笔刚劲缜密，山石瘦硬而有棱角，表现出北方山水的峭拔雄浑。南渡后，李唐笔力益壮、布置更佳，开始晚年变法。面对山明水秀、云烟变幻的江南，他用墨变得更加淋漓畅快，干涩的多层积累的笔墨被代之以爽利简略的皴擦渲染。他以云遮雾罩来表现山水苍茫的无限深度,以粗放的夹杂着偏锋的用笔,恣意刷出山石具有强烈体积感的块面，创造了大斧劈皴法。在布局上，他改变了以往全景式山水的构图法，采取顶天立地的方式，突出描绘自然山水的一角。从此一变北宋山水画严谨的格局，而开南宋豪放简括的水墨山水画的新面貌。对稍晚于他的刘松年、马远、夏圭等人的绘画创作影响很大,后世将他们4人合称为南宋四家。在国土半壁沦丧、民族存亡危难之际，李唐眷念祖国河山之情和复仇雪耻的愿望，在人物画里表现得更为强烈。他画的《晋文公复国图》及《采薇图》等作品，寄寓了爱国之情。《采薇图》突出地表现了人物的精神状态，衣纹用的是方折硬劲的折芦描。另外，李唐还工于画牛，颇得戴嵩遗法。
　　现存李唐的传世作品有《万壑松风图》、《江山小景图》、《清溪渔隐图》（传）、《晋文公复国图》、《采薇图》等。
　　《万壑松风图》（台北故宫博物院）,绢本,水墨浅设色,纵188.7厘米,横139.8厘米，绘于宣和六年(1124)。该图巉岩峻拔、方硬高耸，峰峦郁盘，山泉奔跃，松林茂密，笔墨爽健苍郁，给人以强烈印象。
　　《江山小景图》（台北故宫博物院），图中江流浩荡、 风帆迅疾，江畔山岩峥嵘、 林木丰茂，涧水激湍、山路萦绕，楼阁人物点缀其间，虽名小景却有大气魄。
　　《清溪渔隐图》（台北故宫博物院），此画以巧妙的章法和淋漓粗放的水墨阔笔长皴，出色地表现了雨后溪畔绿树覆荫，溪水潺潺，山石明净，渔翁垂钓于江苇浅滩间的幽静境界。
　　　　　　　
　　《晋文公复国图》(台北故宫博物院)，长卷，绢本，线描浅设色。该图采用连环画的形式描绘春秋时期晋国公子重耳，流亡国外19年后辗转回国当政的故事。全图人物生动，屋宇车马描画整齐而无刻画呆滞习气，风格近似李公麟。
　　《采薇图》（故宫博物院）,绢本，水墨浅设色,纵27厘米，横90厘米。描绘殷商亡国后伯夷、叔齐耻食周粟,采薇首阳山,宁肯饿死也不与周朝合作的故事。画面右边是古藤缠绕的大松树，左边是奇崛如铁的枫树，树身两相揖让，有力地烘托了山崖间坡石上席地对坐、会心交谈的兄弟俩。伯夷双手抱膝，双目凝注，须发蓬乱，神情坚毅；叔齐身体前倾，出色地表达了人物不同的个性和精神气质。阴湿荒凉而压抑的环境，更反衬出人物昂扬的心态。粗线勾勒的树木，大斧劈皴擦的山石，湿漉漉的水墨晕染，加重了画面沉郁的气氛。作品所表现的凛然正气和悲愤之情，隐喻着画师对南宋统治集团向金人妥协投降行为的不满(见彩图)。