写意

    写意 :

写意之“写”指抒泄、书写，“意”指胸臆、意趣。“写意”既指以放逸的笔法、简略的设色描绘物象的造型手法；亦指运用这种手法创造的作品类型。有学者将“写意”看作一种美学概念。写意作为描绘手法，用笔、设色放逸、简括。画史一般认为，唐代吴道子笔法飘动的兰叶描法开写意画法之端倪。其后王维水墨晕章，使写意画法向前推进一步。而张璪、王洽等人的泼墨画法，又为写意画法的发展提供新的启示。唐末、五代以后，尤其北宋苏轼等人对文人画的推进，使写意画法得以确立。元代文人画的昌盛，使写意画法成为元明清历代画法主流。在这个过程中，以文人画为主体的写意语体不断完善，与工笔语体一同构成中国画的两大流宗。明初王绂《书画传习录》曰：“逮夫元人，专为写意，泻胸中之丘壑，泼纸上之云山，相沿至今，名手不乏。”是对“写意”一词较早的诠释。写意画又分为“大写意”与“小写意”，是就笔法放纵的程度以及造型具体的程度而言。“兼工带写”则与“小写意”略近。写意既与文人画同步产生和发展，可认为是文人绘画理念、美学追求和作画状态的创造，与文人画的功能观有直接联系，即以如倾如泻如泼的笔致，即兴抒发胸中意气，不斤斤计较形似，而求画外之意和情致。

《濠梁观鱼图》（1948，潘天寿）