藏戏③

    藏戏 : 藏族戏曲剧种。有西藏藏戏与安多藏戏等分支,并有不同的流派。
西藏藏戏,藏语称“阿吉拉姆”,意为“仙女大姐”,历史悠久。17世纪五世达赖时,阿吉拉姆从宗教仪式中独立出来,有了职业剧团和完整的剧本,发展成较为成熟的戏曲剧种。
西藏藏戏在文学剧本和演出形式诸方面,都表现了鲜明的民族特色。藏戏剧本是说唱体。人物对话用韵文,是代言体; 叙事则用口语散文,是叙述体。传统藏戏演出,一般分三段: 开场戏叫“温巴顿”,是祭神歌舞; 第二部分是正戏,称“雄”,表演故事; 第三部分叫“扎西”,是祝福迎祥的仪式。整个演出过程不分场次和幕序,是典型的广场戏。一般在院坝或林卡中拉起一大篷,观众在篷下席地而坐,观众围起的中心空场即为演员表演区。演出正戏时,除换装者外,所有的演员都在场上,排成半圆形。轮到装扮角色的演员,出列到场中心表演说、唱和动作,演完即归队伴唱伴舞。
藏戏表演有唱、舞、韵、白、表、技等“六功”。藏戏的唱腔,吸收了藏族歌舞说唱的音乐和宗教音乐的成分,曲调高亢,有人声帮和,具有浓郁的藏族声乐特色。伴奏无管弦,只有一鼓一钹。舞蹈表演和身段动作有一定的程式。剧中故事由一讲解人的说“雄”向观众介绍。藏戏表演中有一部分角色要戴面具。
西藏藏戏剧目丰富,民间传演着《文成公主》、《诺桑法王》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》、《白玛文巴》 等“八大本”。
西藏藏戏有不同的流派,早期有白面具派,后期有蓝面具派。蓝面具派又有迥巴、江嘎尔、香巴和觉木隆四个流派。每年“雪顿”节,各派演出团体都到拉萨汇演。1960年西藏自治区藏剧团成立,把藏戏搬上舞台,在乐队伴奏、舞台美术等方面都有新的发展。
西藏藏戏的流布远达青海、甘肃、四川、云南的藏区和印度、不丹、锡金、尼泊尔等邻近国家。
安多藏戏是20世纪40年代开始形成的年轻剧种,流传在甘肃、青海、四川等藏族安多方言区。1946年,琅仓活佛参考西藏藏戏和安多藏族歌舞与说唱,并借鉴京剧等内地剧种的经验,在甘南拉卜楞寺演出 《松赞干布》,为安多藏戏之始。
安多藏戏是格局比较自由灵活的现代歌舞剧。不是广场剧,而是舞台剧。唱腔以安多藏语区的说唱、歌谣、佛曲等为素材,没有人声帮和。演出中较多地吸收了京剧表演艺术。
近年来,甘南藏剧团演出了《雍奴达美》等藏戏,扩大了安多藏戏的影响。