特里斯坦与伊索尔德③

    特里斯坦与伊索尔德 : 歌剧。瓦格纳编剧并作曲,首演于1865年。
瓦格纳(1813——1883)德国作曲家、指挥家。他主要的成就是对歌剧的创造性改革。认为在歌剧中戏剧应与音乐并重。他打破了传统歌剧场与场、幕与幕之间的界限,打破了咏叹调、宣叙调、合唱、重唱等按段落连接的封闭式结构方式,并大大丰富了器乐部分,加强了歌剧的交响化。主要作品有:歌剧《黎恩齐》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、由四部歌剧组成的大型歌剧《尼伯龙根的指环》和《纽伦堡的名歌手》等,理论著作《歌剧与戏剧》等。
《特里斯坦与伊索尔德》是作家实践他乐剧改革理论的一部重要作品。该剧取材于古代传说:爱尔兰公主伊索尔德暗暗爱上了杀死自己未婚夫的仇人特里斯坦,不料被特里斯坦献给马可国王做王后,于是想与特里斯坦共饮毒酒同归于尽,却被侍女换成爱情药酒,饮毕二人均堕入情网。此后二人仍常幽会,被梅洛特密报国王。特里斯坦拔剑刺向梅洛特,自己却受重伤,死在爱人的怀抱中,伊索尔德最终也随他而去,该剧表现了对爱情的渴望与追求,但在一定程度上也反映了作曲家的宿命思想。
作品在主导动机的运用上有较突出的创造。序曲就是主导动机的目录; 最先出现的“渴望”动机调性不定,以六度音程及半音进行的模进为主要特征; 第二主导动机是“爱情”,它在全剧多次出现,但多有变化。另外两个主导动机是“挣扎”与“死亡”,预示了主人公的悲剧结局。全剧就由这几个主导动机为骨干结构而成,它们的综合交替使用与变形,加上其他一些插部性主导动机推动了戏剧发展。器乐部分在推动剧情、表现冲突及人物内心活动的方面起了独特的作用。第一幕中伊索尔德的唱,几乎全用带有旋律性的宣叙调来发泄对特里斯坦的恨,但是器乐部分却是渴望与爱情两个主导动机反复交替出现,深入刻划了伊索尔德由爱而恨,恨因爱生,爱恨交织,爱是根本的矛盾内心。同样,在第三幕结束时,特里斯坦死了,伊索尔德也要随之而去。歌词中没有点明,器乐部分却表现了“死亡”,歌颂了爱情的伟大力量。
歌剧中,音乐与器乐大规模的相反相成确是很大的创新,创新难免有极端化的倾向,但该剧仍不失为一部出色的作品。