屈子行吟图③

    屈子行吟图 : 明末清初画家陈洪绶(1598—1652)作人物画。后被刻成木刻版画。陈洪绶,号老莲,善画人物,蒹长山水、花鸟。清人张庚《国朝画征录》论及他的画说:“其力量气局,在仇(英)、唐(寅)之上,盖三百年无此笔墨也。”此图作于明万历四十四年(1616),是画家对伟大的爱国诗人屈原及其作品,特别是在对《离骚》的深刻理解产生了强烈的思想共鸣的基础上创作出来的。《离骚》是屈原在放逐中写的一篇带有自叙性的抒情长诗,最集中地表现了诗人的高贵品质、斗争精神和政治理想。《屈子行吟图》正形象地体现出了画家在读屈原的诗篇时所产生的那种“寥天孤鹤之感。”作品在塑造孤独行吟的屈原形象时,通过高度的艺术概括和简洁的构图,把这位热爱祖国、热爱人民的伟大诗人的气质和风度刻画得庄严而深沉,那显得坚定、忧愤并且若有所思的面部表情,饱含着丰富的思想内涵;劲挺而富于装饰性的衣纹的排列,增强了人物形象的稳定、庄重感。画面上部的大片空白,在这里不仅有衬托作品主体形象的作用,而且与人物形象相配合,有着引发人们思索遐想的艺术效果。面对画中的屈原形象,人们不禁想起《离骚》中的著名诗句:“恐皇舆之败绩”,“哀民生之多艰”;“亦余心之所善兮,虽九死其尤未悔!”“虽体解吾尤未变兮,岂余心之可惩?”……这是一幅具有肖像画特点的人物画,意境深远,虚实、疏密关系处理得当,看了令人难以忘却。此图的创作与画家所处的晚明时代的社会现实及画家本人的思想有着密切关系。他在“破壁夜泣,天不可问”的极度悲恸的情绪中创作的《屈子行吟图》,倾注了画家对现实的不满和忧国伤时的情感。陈洪绶创作这幅画时只有19岁,标志着画家的思想和艺术开始走向成熟。我国绘画史上,在此之前和之后有不少画家描绘过屈原的形象,但人们公认的最成功的还是陈洪绶的这幅《屈子行吟图》。后来的一些画家和民间艺人大都以此画为根据去塑造屈原的形象。