醉僧图 : 南宋画家刘松年的人物画。画一棵虬曲古松,一葫芦挂于枝杈上,松树下坡石上坐一僧,袒肩,作奋笔疾书状; 僧前一童抻纸,僧左一童捧砚侍候。坡石上落款:“嘉定庚午刘松年画”。即公元1210年画,大致是刘松年创作盛期。在山石、树干上署名是南宋画家常用的一种方法。《醉僧图》在艺术处理上有两个特色:一是动与静的对比。醉僧偏袒左肩,翘起右腿,半仰起头,右臂袖口滑至肘部,无不都在描写醉僧的动作、动态,表现他醉酒后的癫狂相,与之对比的是两个童子,抻纸、捧砚恭候着,完全处于静态,一动一静,更加渲染出醉僧的醉态;二是人物与景物的结合。这幅画里固然最紧要的是直接描绘醉僧的动作、神态 (包括脸部表情、眯缝的醉眼等),同时松树主干的双“S”形扭曲,青藤的攀附,以及松枝的倒挂,都从形式感上产生一种与人物精神状态相和谐的因素,即不安、动荡。刘松年有很深的线描功底,画石有石头的质感与量感(石面用皴法,不全用线),画松树干与枝条有老嫩之别,松针更有茂盛感; 画人物,童子的面部勾线匀称而流畅,醉僧的头形外轮廓线轻重、徐疾有别,颇与年龄相符。再有对衣纹的处理,简洁、明确,毫不拖泥带水,一撇一勾都交代清楚。刘松年的山水、人物画还有不少存世。
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