投影诗

投影诗 : 投影诗最初出现在《纽约诗歌》(1950)中,只是在唐纳德·艾伦编的《美国新诗选集》(1960)中重印出这一作品时,它才受到读者的重视。查尔斯·奥尔逊主张“形式从来都只是内容的一个扩展,”并且鼓励写“田野文章”,以 “反对传统的诗行、诗段和全面的形式”。他认为诗是一种寻求发射出去的高能构造; 他要求每一种知觉要立即引向另一种更完满的知觉,他高呼:“前进啊,更即时地到另一个地方!”最重要的,是他提出了一系列对于“呼吸”的技术性的意见,对音节、诗行和整个作品做一种测量。“呼吸”给予诗的每一部分以自然的生命,强调形式能动地参加到现实的对象中去,再现“全部和人类有关的声音。”奥尔逊的结论是,假如长久地练写投影诗,诗人们能够传播出比伊丽莎白时代以来所传播的材料还要多的材料,使他们能够再高谈“真理”和“伟大”。奥尔逊怀着奇异的热情写成的、其中某些主张也并不是独创的这篇论文,还是有关键性的意义的。它表示诗人们有写狂诗的需要,而且特别强调读者参加诗的活动的意义,宣扬诗本身和现实事物的同时出现,认为在表面上看来没有联系的事物,在公开的形式里却构成一幅连接真理的综合画。某些美国的神话,时间和地点都公开的神话,就在文章的背后,暗示文学并不是已经建成的制度,而是一个过程。投影诗有助于发展广泛的个人独特的不同之点: 金斯堡的 “希伯来——梅尔维式的流浪诗人的气息”,邓肯的神智的幻想诗,克里利的讽刺幽默的严谨性,斯奈德的本质上的单纯。